Anna Vasile 1978 E' spiegabile il fatto come la pittrice Anna Vasile, artista lucana, abbia ereditato dalla sua naturale sensibilità, il gusto della bellezza e verità delle cose, in modo da sentire imperioso il bisogno di esprimersi coloristicamente con quella armoniosità che trae da una tavolozza sempre calda e tonale. Con una esaltazione grafica e coloristica l’artista ci presenta le sue opere eseguite con intento d'amore, nella comprensione di un significato umano, al quale annette grande importanza, sia con la sua tecnica personale, sia col suo stile semplice ed elegante, ottenendo l'impaginazione dell'opera ben inquadrata con geniale esuberanza di contenuti artistici. La chiarezza di idee è plausibile in ogni sua creazione in quanto ben evidenzia il disegno suffragandolo col colore si da rendere pienamente giustificato l’interesse del fruitore che si sofferma dinanzi alle sue opere, per compiutezza di forma e significato. Arte che è la testimonianza di un'anima sensibile alla bellezza della quale la Vasile si imbeve e alla quale si abbandona, con quella delicatezza che riscontriamo nelle opere « Maternità» e « Nostalgia» qui pubblicate, nelle quali rivela la sua intima essenza creativa con un colore che aggredisce la tela con pennellate aderenti alla sua stessa personalità: opere che attestano coerenza espressiva, che di anno in anno assume a proporzioni di rilievo, in quanto la pittrice continua la ricerca di nuove espressioni per poter sempre più valorizzare il suo operato. La sua arte è determinata da valori grafici e coloristici che consentono l'unificazione delle immagini, (figure o paesaggi), eseguite con quello spirito creativo che le consente di raggiungere sempre ottimi risultati. E' una pittura impegnativa con diversità di espressioni che raggiunge il giusto equilibrio tonale con un colore caldo e suadente. Anna Vasile sa ben controllare l'istinto creativo, che assume un significato umano quando infonde nelle tele il senso di una solidarietà con l'universale. Questa pittura, sorretta da una forza interiore che la spinge verso la contemplazione della natura e della integrità delle immagini, fonde luci ed ombre in ben equilibrate alternanze con un repertorio sempre diverso, al fine di presentare singoli pezzi, con un proprio spazio ed una propria fisionomia, decantati con colori di « una rara finezza o di un'armonia calda e chiara ». Salda su una linea di condotta continuamente controllata, Anna Vasile ci presenta le immagini con una squisitezza che « si identifica sempre più con un vasto palpito organico» personalizzando il « soggetto » nel quale immettere parte di se stessa, sì che diventa un elemento che aderisce alla sua psicologia. Dotata di forte percezione focalizza le immagini con la segreta ansia di corrispondere in pieno al colore che diluisce armonicamente sulla tela, consolidando il significato con un prestigioso taglio di luci ed ombre, sì che le opere acquistano inusitati pregi. In un fervore di attività, la nostra pittrice riesce a quantificare la sua produzione, sensibilizzando il fruitore per quella costante psicologia di portare a termine ogni Sua opera, con una sinfonia tonale atta ad esaltare il realistico senso dell'arte, convinta com'è della sua spontanea inclinazione « a reinventare la realtà per farla coincidere e col suo impulso soggettivo ». Volendo offrire un quadro organico, della pittura di Anna Vasile, è necessario visionare tutte le sue opere onde avere l'esatta misura d'una pittura» nella quale « l'estrema purezza e la tensione del contenuto prevalgano su ogni virtuosismo formalistico». Questa, in sintesi, quanto si può scrivere sulla pittura di Anna Vasile, già conosciuta per le sue personali e la pubblicazione di sue opere su riviste e dizionari d'arte.