L'ARTE DI FEDERICA MARTINI - Commento Critico di Antonio Castellana

Le opere di Federica Martini colpiscono l’osservatore per il loro accenno particolarmente realistico, artefice di opere di cui la visione è unita a una moderna concezione di fare arte.

I suoi lavori fanno spesso riferimento a personaggi famosi ed attori holliwoodiani con riferimento all’espressività dei volti, paradigma di un mondo estetico ed elegante che vuole comprendere la tradizione ma essere anche contemporaneamente attuale.

L’artista modenese è quindi rivolta ad opere figurative dal tratto sottile e suadente con tocchi raffinati e con una vitalità chiaroscurale che contraddistingue ogni sua opera.

L’artista si rifà alla grande tradizione della Pop Art catturando l’osservazione dello spettatore, immettendo nelle sue realizzazioni rappresentazioni di un verismo impressionante che dilaga impetuoso attraverso sguardi attoniti o espressioni di meraviglia, mentre altre volte fa riferimento ai più profondi stati d’animo.

Si tratta di un’interpretazione visionaria, una raffigurazione realistica, una coesione di presenze umane avvinte dal desiderio di essere protagoniste.

Ciò nonostante la sua arte non è il prodotto di un’imitazione constante e ripetitiva dell’arte convenzionale ma è soprattutto il risultato della sua immaginazione creativa con una forte carica innovativa ed intelligenza pittorica. Sono soprattutto immagini poetiche ma allo stesso tempo sembianze ieratiche che appartengono alla nostra storia e alla nostra cultura.

Federica Martini è sicura del gesto e della sua preparazione tecnica facendo da sfondo a ritratti che uniscono equilibrio e stabilità. Tutte le immagini sono prive di imperfezioni ed incertezze, dando l’impressione di un’arte figurativa che ha pochi confronti.

L’artista ci offre splendidi dettagli ma soprattutto uomini e donne dove la casualità di un cenno ripetuto quasi pedissequamente è reso possibile dall’oggettività che si dipana per mezzo di un’espansione che si inserisce tra spazio e tempo. Infatti dallo studio della forma l’artista passa rapidamente all’analisi dei particolari che esprime con un’impostazione suggestiva sempre raffinata e preziosa.

In tutti i suoi dipinti si liberano figure che ci guidano verso un viaggio che evoca momenti fantastici attraverso un mondo che ha profonde radici nell’umanità, come lo sguardo sorpreso di Maria Callas l’atteggiamento ironico di Angelina Jolie oppure la sensualità di Claudia Cardinale in una incessante indagine quasi antropologica che rivela una concatenazione mai interrotta tra passato e presente, che Federica Martini cerca di coniugare con libertà espressiva ed essenzialità.

Le forti emozioni che ci regala testimoniano il suo grande entusiasmo che mette nei sui lavori che ci fanno appassionare e coinvolgere, dando vita a splendide e allo stesso tempo variegate rappresentazioni attraverso una energia positiva tesa ad approfondire il senso reale della nostra vita. Le stesse realizzazioni sono impreziosite da una luce ovattata che le donano un aspetto di misteriosità e di imprevedibilità. 

Un linguaggio figurativo ma anche sperimentativo attraverso una ricerca approfondita lungo anni di lavoro, tesa alla realizzazione di un percorso parallelo tra arte e cultura. Proprio per questo è portata alla ricerca dei propri sentimenti e delle proprie sensazioni che puntualmente proietta sulle tele come definizione di un itinerario artistico attraverso immediatezza e sollecitudine.

Inoltre si appropria della riflessione delle sue idee, contenere cioè in sé la capacità di trasmettere il proprio messaggio, senza l’ausilio di informazioni supplementari o sussidiarie, estranee al puro processo creativo. In questo senso Federica Martini contribuisce alla nascita di un’arte intesa come crescita e innovazione tendente alla realizzazione di raccontare istanti legati strettamente al comportamento e all’ atteggiamento dei suoi personaggi. 

L’artista ci invita ad abbandonarci in un mondo immobile, inerte, dove nelle immagini a volte è presente l’espressione del pensiero umano reso tangibile attraverso un insieme di atteggiamenti che l’uomo possiede nella quotidianità anche attraverso l’aspetto fantastico ed onirico. Inoltre fa un vero e proprio studio sul disegno attraverso la sua forza interiore che quasi stupisce per la determinazione nell’ inserimento dei tratti e dei lineamenti presentandosi quindi come artista matura e capace tecnicamente.

Il suo è un universo proteso anche a momenti del suo passato, un cammino solitario e riflessivo, sempre raggiunto da nuove scoperte. E’ senza dubbio una strada difficile ma che l’artista compie consapevole della sua grandezza e della sua forza d’animo. Per cui le sue opere, che hanno continui riferimenti all’arte figurativa, hanno un’efficace intensità rappresentativa, una ricerca che non si limita a una semplice composizione espressiva bensì vuole trasmettere messaggi di un’interiorità attenta alla vita.

In questa sua ricerca Federica Martini mostra di possedere una cultura e un sapere tale da permettergli di aprire vasti orizzonti completamente sconosciuti.

Cerca così di forgiare la realtà in continua modificazione creando frammenti di storia che resteranno indelebili nella nostra memoria. Si tratta di momenti che l’artista rappresenta attraverso la fisicità dei volti in cui tutto è possibile riuscendo a coinvolgere la nostra attenzione.

Solo in questo modo si può raggiungere l’ammirazione verso un certo tipo di arte dove, attraverso l’arte si può influire sul processo storico. .

L’artista ha saputo aderire ad uno stampo sia classico che moderno attraverso un’analisi che attiene sempre più all’esistenza terrena.

Una realtà dove si coglie l’essenza dell’artista, dove la sua espressione di aderire ad un a canone estetico primario dove sentimento e ragione sono caratteristiche indissolubili di tutte le sue opere.

Federica Martini, attraverso il suo modo d’esprimersi, persegue quelli che sono i fondamenti irrinunciabili dell’arte con un impiego attento della forma e con uno stile decisamente particolare. L’importanza delle sue opere, sono la base di questa testimonianza artistica quasi senza limite e di grande estensione.

La sperimentazione quindi rimane come presupposto imprescindibile ed ancora una volta il suo linguaggio è pienamente aderente ad una ricerca di sentimenti, emozioni, impressioni. L’artista racconta con tanta precisione gli atteggiamenti dei personaggi ritratti a volte anche carichi di mistero. Inoltre si appropria delle proprie certezze manifestando una forza rivelatrice che invade il modo di agire del mondo contemporaneo.

Lo stile che adotta tende a ravvisare un codice che non è facilmente ritrovabile in nessun riferimento artistico ma che accoglie a suo piacimento, ottenendo ottimi risultati soprattutto attraverso immagini di precisa definizione formale.

Nelle opere dell’artista nulla è improvvisato ma lo studio è intento al particolare per meglio approfondire le caratteristiche dei suoi disegni che genera ottimi risultati.

Inoltre lo spirito libero dell’artista modenese la porta ad essere sempre più consapevole di inventare un’espressione che possa attrarci per la sua originalità e la sua capacità intuitiva di costruire scene che vanno oltre l’aspetto visivo e concreto.

Antonio Castellana