La poesia delle cromie

La pittura di Maristella Angeli è caratterizzata da un tocco delicato e curato che conferisce alle sue tele un’armonia di forme e colori: la morbidezza delle tonalità e una marcata luminosità, unite alla raffigurazione di soggetti naturali, spirituali e astratti, proiettano le sue opere in una dimensione onirica e incantevole. L’insieme di questi elementi e un sapiente utilizzo di cromie e linee conferiscono all’artista uno stile unico e distintivo.

Grazie anche alla magistrale capacità tecnica di Angeli, le sue opere sono in grado di creare un forte coinvolgimento emotivo. Nel suo intento comunicativo, infatti, l’artista concepisce le proprie tele come delle tracce, delle impronte spirituali che, attraverso l’utilizzo di pennelli e strumenti, lasciano il segno della sua sensibilità: l’anima si imprime come una matrice sulla tela e manifesta la propria emotività nel visibile. La suggestività dei suoi quadri è data proprio da questa impressione dello spirito e si riflette in chi la osserva, provocando un intenso impatto emotivo.

In questa prospettiva i confini tra arte e vita iniziano a sfumare e a confondersi tra loro, poiché tale impronta interiore è un atto creativo che nasce dalle emozioni dell’artista; di conseguenza l’atto del dipingere, la traccia lasciata sulla tela, diventa fonte di vita.

In senso lato, potremmo quindi definire come arte tutte le manifestazioni umane che hanno valore di traccia, e che danno forma in questo modo alla storia della nostra civiltà. Ogni impronta è la testimonianza di una vita e racconta qualcosa di noi: le nostre inquietudini, le nostre speranze, i nostri dolori e le nostre passioni.

Le opere di Angeli, dunque, possono essere definite come delle poesie visive, delle liriche espressive: intendendo l’arte come traccia, la si intende di conseguenza come un fondamentale mezzo comunicativo.

Le sue tele sono infatti opere dal forte contenuto narrativo, sono dei racconti che ci parlano della nostra emotività, dei nostri sentimenti e dei nostri problemi sociali, oltre che di un’incessante ricerca di noi stessi, del significato delle nostre azioni e della consapevolezza di ciò che ognuno può realizzare.

Gran parte delle opere intraprendono inoltre un discorso che lega intimamente la spiritualità dell’uomo alla natura, attraverso la raffigurazione di elementi naturali, che, in alcuni casi, sfociano verso l’astrattismo e la purezza delle cromie, in altri, invece, sembrano prendere vita in un processo di personificazione. Attraverso questo legame l’artista ci racconta l’importanza del rispetto della natura, dimostrando come questo sia anzitutto una forma di salvaguardia per noi stessi, dal momento che la tutela del nostro mondo permette di riflesso la protezione della nostra specie e della qualità della vita: un mondo sano è il prodotto di una società che vive in modo consapevole. L’arte di Maristella Angeli vuole in fondo riportarci all’essenza dell’esistenza umana, attraverso una coinvolgente narrazione delle tematiche affrontate, che si rivela in grado di instaurare un fortissimo legame emotivo con l’osservatore.

Alex Della Pasqua -Italian Art Touch

https://italianarttouch.com/personale-maristella-angeli/