COMUNICATO STAMPA: Per rilascio immediato

“Le Dolci Vite”

Sabato 30 luglio, alle ore 18, l’associazione culturale PARADISE FOR ARTISTS celebra a Via Cavour 85 e Via Cavour 113 di Arezzo il 511° compleanno di Giorgio Vasari con una collettiva di 31 artisti. Per l’occasione verranno presentati i progetti dell’organizzazione no profit internazionale Paradise for Artists Inc.

AREZZO – Sabato 30 luglio 2022, alle ore 18, Via Cavour 85 e Via Cavour 113 di Arezzo ospitano un grande evento espositivo per celebrare

Giorgio Vasari, pittore, architetto e biografo del Cinquecento.

In collaborazione con PARADISE FOR ARTISTS INC di Pasadena, in California, l’associazione culturale PARADISE FOR ARTISTS di Arezzo presenta il secondo appuntamento di un programma di eventi e mostre collettive per sostenere il progetto “Un monumento equestre per Giorgio Vasari on tour in Italia” e raccogliere fondi utili a dedicare una statua a Giorgio Vasari, il padre della storia dell’arte e il primo storico dell’arte.

Dopo l’evento dello scorso 7 luglio nella prestigiosa Maxwell House a Pasadena, alla presenza del sindaco Victor Gordo e di altri apprezzati personaggi di rilievo nel mondo dell’arte, la prima mostra del tour italiano è intitolata “Le Dolci Vite”, titolo suggerito dall’artista americana, Ginu Kamadi residente in Florida, grande amante di Giorgio Vasari e Federico Fellini.

La mostra verrà inaugurata nel giorno del 511° compleanno di Giorgio Vasari, nato ad Arezzo il 30 luglio 1511.

Gli artisti in mostra

La collettiva “Le Dolci Vite” include artisti contemporanei del territorio aretino, una selezione di autori del territorio italiano e ospiti internazionali, che condivideranno le loro opere con la comunità di Arezzo.

Gli artisti che espongono sono: Daniele Alfani, Vladimiro Andidero, Cristian Bardelli, Nino Barone, Beatrice Bartolozzi, Sauro Bartoli, Giani Bigoni, Enrico Borgogni, Ronnie Brogi, Vincenzo Calli, Dina Cangi, Giuliana Casi, Giuseppe Ciccia, Marco Cipolli, Nooshin Farahpour, Carlo Fontana, Giacobbe Giusti, Roberta Greco, Ginu Kamadi, Carlo Lanini, Silvano Lazzeri, Sabrina Livi, Gustavo Maestre, Giancarlo Montuschi, Eliana Sevillano, Christopher Slatoff, Ana Taberna, Lido Valentini, Maurizio Valentini, Danielle Villicana D’Annibale e Claudia Vincenzi.

La mostra proseguirà fino al 20 agosto 2022 con il seguente orario: da martedì a sabato, dalle ore 16 alle ore 20, e dietro appuntamento negli altri orari. Domenica 7 agosto, in concomitanza con la Fiera Antiquaria, ci sarà un’apertura speciale dalle ore 12 alle ore 17.

La collettiva organizzata dall’associazione culturale PARADISE FOR ARTISTS è con la presenza del giornalista Fabrizio Borghini in collaborazione con l’associazione Toscana Cultura e si avvale della partecipazione del media partner Italia7. per la trasmissione Arte Incontri Canale 17.

Press e communication per l'evento Marco Botti.

Grafica Riccardo Terziani.

L'evento è a ingresso libero, ma è gradito un contributo di 5 euro come donazione per i progetti che l’associazione sta portando avanti.

Il programma inaugurale

L’evento artistico del 30 luglio inizierà con un saluto dell’associazione culturale PARADISE FOR ARTISTS e dei suoi fondatori. Saranno presenti il presidente Danielle Villicana, il vicepresidente Maurizio D’Annibale e il segretario Daniele Alfani. Seguirà l’intervento dal titolo “Argomentazioni d’arte in omaggio a Giorgio Vasari” della storica e critica d’arte Maria Giovanna Cutini, esperta in arte moderna e contemporanea.

Dopo la presentazione della professoressa Cutini ci saranno dei videomessaggi su Giorgio Vasari di altri illustri relatori provenienti di Arezzo, New York, Los Angeles, Boston, Virginia e Florida. I noti studiosi hanno preparato delle importanti riflessioni sul personaggio aretino e tutti concordano sul fatto che Giorgio Vasari merita un monumento per il contributo che ha dato alla storia dell’arte e all’umanità.

Fondatori e associati di PARADISE FOR ARTISTS credono fermamente in questo progetto e con passione portano avanti l’idea di omaggiare il più grande “portavoce” degli artisti della storia.

L’elenco dei relatori che interverranno con i videomessaggi include la storica dell’arte prof.ssa Liana De Girolami Cheney, PhD, la storica dell’arte dott.ssa Liletta Fornasari, la storica dell’arte prof.ssa Marjorie Och, PhD, lo storico dell’arte e curatore James Fishburne, PhD, lo storico e critico d’arte Peter Frank e la critica d’arte, curatrice e autrice Shana Nys Dambrot.

L’obiettivo di “PARADISE FOR ARTISTS”

PARADISE FOR ARTISTS INC è una organizzazione no profit americana, fondata a Pasadena, in California, per onorare attraverso un monumento Giorgio Vasari, architetto, pittore e biografo italiano considerato il padre della storia dell’arte e il primo storico dell’arte, autore del fondamentale volume "Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" che documenta la vita degli artisti dal Duecento al Cinquecento.

Danielle Villicana e Maurizio D’Annibale hanno co-fondato l’organizzazione negli Stati Uniti nel maggio 2021.

L’associazione culturale PARADISE FOR ARTISTS è la sede italiana di Paradise for Artists Inc, ubicata ufficialmente a Via Cavour 85, ad Arezzo.

L’evento del 30 luglio sarà anche l’occasione per aprire le iscrizioni all’associazione. Tutti le informazioni su come iscriversi o diventare donatori si trovano sui siti www.ParadiseforArtists.org e www.GiorgioVasari.org.

Ogni aiuto e donazione sarà importante per raggiungere l’obiettivo di realizzare il monumento equestre a Giorgio Vasari.

Nuovi consiglieri per PARADISE FOR ARTISTS

Nel corso della serata inaugurale i fondatori di PARADISE FOR ARTISTS INC ufficializzeranno l’ingresso nell’organizzazione no profit americana di prestigiose figure che rivestiranno il ruolo di consiglieri.

Sono la critica d’arte Shana Nys Dambrot, la storica dell’arte Prof.ssa Liana De Girolami Cheney, PhD, l’artista e Prof.ssa Ruth Weisberg e la storica dell’arte Prof.ssa Marjorie Och, PhD. Tutte loro hanno accettato con gioia il ruolo e saranno fondamentali, con i loro preziosi consigli, per lo sviluppo dei progetti a cui PARADISE FOR ARTISTS sta lavorando attivamente.

Per qualsiasi ulteriore informazione si prega di contattare il numero

(+39) 338 6005593 o scrivere alla seguente email: [email protected].

www.ParadiseforArtists.org

www.GiorgioVasari.org

Presentazione Prof.ssa Maria Giovanna Cutini

"ARGOMENTAZIONI D’ARTE IN OMAGGIO A GIORGIO VASARI"

Italiano

Prof.ssa Maria Giovanna Cutini laureata in Storia dell'Arte presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Firenze con la Professoressa Ciardi Duprè dal Poggetto con una tesi di ricerca inedita riguardante “Le Argenterie Sacre del Valdarno dei sec. XVI e XVII”.

Abilitata in Storia dell'Arte, disciplina che insegna dal 1994 a tempo indeterminato in vari Licei della Toscana.

Docente presso il Liceo Artistico “ Piero della Francesca “ di Arezzo.

Storica e Critica d’Arte.

English

Prof. Maria Giovanna Cutini graduated in Art History at the Faculty of Letters and Philosophy in Florence with Professor Ciardi Duprè dal Poggetto with an unpublished research thesis on “The Sacred Silverware of the Valdarno of the sec. XVI and XVII ".

Qualified in History of Art, a discipline that has been teaching indefinitely since 1994 in various high schools in Tuscany.

Lecturer at the Art School "Piero della Francesca" in Arezzo.

Art History and Criticism.

ILLUSTRI RELATORI PARTECIPANDO VIA VIDEO

Illustre Relatore

Storico dell'arte / Art historian & esperta su Giorgio Vasari

Prof.ssa Liana De Girolami Cheney, PhD

Italiano

Liana De Girolami Cheney, PhD, Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award, è Presidente dell'Association for Textual Scholarship in Art History, Editor in Chief di Paragone: Past and Present, a Journal of Contestations (BRILL). Attualmente è Visiting Researcher in Storia dell'Arte presso l'Università Aldo Moro di Bari, Italia, e SIALE, Università di Coruña, in Spagna. È Professore emerita di Storia dell'Arte presso UMAS Lowell, USA. Il Prof. Cheney ha conseguito una Laurea in Psicologia e una Laurea in Filosofia presso l'Università di Miami, Florida, nonché un Master in Storia dell'Arte ed Estetica presso l'Università di Miami. Ha conseguito il dottorato di ricerca in Arte rinascimentale e barocca italiana presso la Boston University nel Massachusetts. Il Prof. Cheney è uno studioso di Rinascimento, Manierismo e Preraffaellita, autore e coautore di numerosi libri e articoli. Ha ricevuto numerosi premi, in particolare un premio per l'eccellenza nella ricerca accademica e nella pubblicazione dalla SECAC per la sua pubblicazione su "L'Annunciazione di Leonardo da Vinci: lo Spirito Santo", in Artibus et Historiae (2011), 1-16.

Il Prof.ssa Cheney ha scritto diversi libri sul Rinascimento italiano, sul Manierismo, in particolare su Giorgio Vasari, nonché sull'Arte Preraffaellita, sull'Arte delle Donne, in particolare sul Neoplatonismo del Quattrocento e sull'Umanesimo dei Medici nei dipinti mitologici di Botticelli; le immagini neoplatoniche di Botticelli; I dipinti di Casa Vasari; Le Case di Giorgio Vasari; Le dimore di Giorgio Vasari; I Maestri di Giorgio Vasari: Arte Sacra e Arte Profana; Le Prefazioni di Giorgio Vasari: Arte e Teoria; Manifestazioni artistiche ed emblematiche di Giorgio Vasari; Giuseppe Arcimboldo: Dipinti magici (traduzione in francese e tedesco); I temi mitici di Edward Burne-Jones; Sulla natura di Edward Burne-Jones; Autoritratti di donne pittrici; Artiste donne: "L'artista femminile più eccellente."; Lavinia Fontana: Dipinti mitologici: bellezza e saggezza. È anche coautrice di libri su Whistler Papers, Whistler and His Birthplace, Religious Architecture of Lowell; Il Trattato di Pittura di Piero della Francesca; ed è autore e curatore di libri sulla Festa di Andrea del Verrocchio: 1435-1488; I simboli della Vanitas nelle arti, nella letteratura e nella musica; Preraffaelismo e Medievalismo nelle Arti; Estetica Neoplatonica: Musica, Letteratura e Arti Visive; Neoplatonismo nelle arti; Letture nel Manierismo italiano I e II; Agnolo Bronzino: Musa Fiorentina; Riflessione su Vita e vite di Giorgio Vasari di Einar Rud: il primo storico dell'arte; e Giorgio Vasari in Contesto. I suoi articoli principali comprendono studi su pittrici del Cinquecento e Settecento (Barbara Longhi, Lavinia Fontana, Sofonisba Anguissola, Elisabetta Sirani e Julia Lama); simbolismo americano (John White Alexander); olandese (simbolismo su ghiande, ostriche, teschi e strumenti musicali), iconografia francese (August Rodin); Iconografia italiana (Divina Commedia di Dante nell'arte del Cinquecento, Giovanni Segantini). I suoi prossimi libri sono Barbara Longhi di Ravenna e Sala degli Elementi di Giorgio Vasari a Palazzo Vecchio, Firenze.

English

Liana De Girolami Cheney, PhD, Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award, is President of the Association for Textual Scholarship in Art History, Editor in Chief of Paragone: Past and Present, a Journal of Contestations (BRILL). Presently, she is a Visiting Researcher in Art History at the University of Aldo Moro Bari, Italy, and SIALE, University of Coruña, Spain. She is emerita Professor of Art History at UMASS Lowell, USA. Prof. Cheney received a BS in Psychology and BA in Philosophy from the University of Miami, Florida, as well as a MA in Art History and Aesthetics from the University of Miami. Her PhD in Italian Renaissance and Baroque Art is from Boston University in Massachusetts. Prof. Cheney is a Renaissance, Mannerism, and Pre-Raphaelite scholar, author, and co-author of numerous books and articles. She received several awards, notably an Award for Excellence in Scholarly Research and Publication from SECAC for her publication on “Leonardo da Vinci's Annunciation: The Holy Spirit," in Artibus et Historiae (2011), 1-16.

Prof. Cheney has written several books on Italian Renaissance, Mannerism, in particular on Giorgio Vasari, as well as on Pre-Raphaelite Art, Women’s Art, notably, Quattrocento Neoplatonism and Medici Humanism in Botticelli's Mythological Paintings; Botticelli's Neoplatonic Images; The Paintings of the Casa Vasari; The Homes of Giorgio Vasari; Le dimore di Giorgio Vasari; Giorgio Vasari’s Teachers: Sacred and Profane Art; Giorgio Vasari’s Prefaces: Art and Theory; Giorgio Vasari’s Artistic and Emblematic Manifestations; Giuseppe Arcimboldo: Magical Paintings (translation in French and German); Edward Burne-Jones' Mythical Themes; Edward Burne-Jones’ On Nature; Self-Portraits by Women Painters; Women Artists: “The Most Excellent Women Artist.”; Lavinia Fontana: Mythological Paintings: Beauty and Wisdom. She also has co-authored books on Whistler Papers, Whistler and His Birthplace, Religious Architecture of Lowell; Piero della Francesca's Treatise on Painting; and has authored and edited books on Andrea del Verrocchio’s Celebration: 1435-1488; The Symbols of Vanitas in the Arts, Literature and Music; Pre-Raphaelitism and Medievalism in the Arts; Neoplatonic Aesthetics: Music, Literature and the Visual Arts; Neoplatonism in the Arts; Readings in Italian Mannerism I and II; Agnolo Bronzino: Florentine Muse; Reflection on Einar Rud’s Giorgio Vasari’s Life and Lives: The First Art Historian; and Giorgio Vasari in Context. Her major articles include studies on sixteenth-eighteenth centuries female painters (Barbara Longhi, Lavinia Fontana, Sofonisba Anguissola, Elisabetta Sirani, and Julia Lama); American symbolism (John White Alexander); Dutch (symbolism on acorns, oysters, skulls, and musical instruments), French iconography (August Rodin); Italian iconography (Dante’s Divine Comedy in Cinquecento Art, Giovanni Segantini). Her forthcoming books are Barbara Longhi of Ravenna, and Giorgio Vasari’s Sala degli Elementi in Palazzo Vecchio, Florence.

Website: https://www.atsah.org/

Illustre Relatore

Storico dell'arte / Art historian & esperta su Giorgio Vasari

Dott.ssa Liletta Fornasari

Italiano

Appassionata di Arte, laureatami con Mina Gregori a Firenze, nonché convinta che la storia dell’Arte sia la sintesi di numerosi concetti e aspetti, amo il mio lavoro, alternando la docenza alla ricerca.

Lavorare divertendosi è un privilegio assoluto e mi sento molto fortunata. Attraverso le opere d’arte è possibile elaborare percorsi mentali e intellettuali significativi che portano ad una crescita interiore.

Il Centro di Studi Storico Artistici è nato nel 1995, a seguito di un cambiamento radicale di vita e la necessità di lavorare, essendo madre di tre figli.

Dopo il momento iniziale sperimentale è nata la consapevolezza anche dell’utilità per gli altri e la piacevolezza che costoro traggono dalle lezioni, o dalle visite.

Grande soddisfazione è stata quella di essere riuscita senza accorgersi di dare un aiuto non solo alla conoscenza, ma anche allo stare bene, grazie al fatto che il “bello” ovvero la Bellezza aiuta. I frequentatori dei corsi sono appassionati e hanno età e curricula scolastici molto diversi.

Non è richiesto un diploma o titolo di studio.

Il Centro svolge una serie molteplice di attività. La prima è quella didattica attraverso corsi propedeutici di Storia dell’Arte, incluso anche corsi in presenza e on line per le scuole, oltre che privati, sia per adulti, che per ragazzi accompagnati da visite a Musei, Mostre e collezioni, riservate solo ai partecipanti. Altre attività sono Expertis e consulenze di opere d’arte e antiquariato, Consulenze per arredamenti antichi e di design, Ricerca di mercato di oggetti d’antiquariato, modernariato e vintage.

Tra le attività anche Mini Corsi tematici, sia in presenza, che on line. La lista delle attività prevede anche conferenze, presentazioni di libri e organizzazione di eventi culturali destinati soprattutto ai partecipanti. Nell’attività di ricerca è inclusa anche l’organizzazione di mostre, comprese quella di arte contemporanea e di artisti esordienti.

English

Who I am

Passionate about art, I graduated with Mina Gregori in Florence, convinced that the history of art is the synthesis of numerous concepts and aspects, I love my work, alternating teaching with research.

Working while having fun is an absolute privilege and I feel very lucky. Through works of art, it is possible to develop significant mental and intellectual paths that lead to inner growth.

The Center for Historical Artistic Studies

Il Centro di Studi Storico Artistici was born in 1995, following a radical change of life and the need to work, being the mother of three children.

After the initial experimental moment, awareness was also born of the usefulness for others and the pleasure that they derive from lessons or visits.

Great satisfaction was that of having succeeded without realizing that I was giving help not only to knowledge but also to feeling good, thanks to the fact that “beauty” or Beauty helps. Course-goers are passionate and have very different ages and school curricula.

A diploma or qualification is not required.

The Center carries out a manifold series of activities. The first is the didactic one through preparatory courses in History of Art, including face-to-face and online courses for schools, as well as private, both for adults and for children accompanied by visits to Museums, Exhibitions, and collections, reserved only for participants. Other activities are Expertise and consultancy of works of art and antiques, Consultancy for antique and design furnishings, Market research of antiques, modern antiques, and vintage.

Among the activities, there are also thematic Mini-Courses, both face-to-face and online. The list of activities also includes lectures, book presentations, and the organization of cultural events aimed primarily at participants. The research activity also includes the organization of exhibitions, including contemporary art and debut artists.

Publications / Publicazioni

Liletta has numerous publications and writes regularly for the newspaper La Nazione in Arezzo. She also has a weekly spot on TG Teletruria on the local news where she speaks about art. She curated the exhibition that celebrated the 500th birth anniversary of Giorgio Vasari in 2011 and co-authored the catalogue Giorgio Vasari. "Disegnatore e Pittore. Istudio, diligenza et amorevole fatica" with Alessandra Baroni and Alessandro Cecchi.

Website: https://www.lilettafornasari.it/

Illustre Relatore

Storico dell'arte / Art historian & esperta su Giorgio Vasari

Prof.ssa Marjorie Och, PhD

Italiano

Marjorie Och, Professoressa di Storia dell'Arte, insegna alla Mary Washington dal 1994. La sua ricerca si concentra sul mecenatismo dell'arte da parte delle donne nell'Italia della prima età moderna; il ruolo delle città nelle Vite degli artisti di Giorgio Vasari (1550, 1568); allineare la tecnologia con le pedagogie della storia dell'arte; l'intersezione tra conservazione e storia dell'arte; arte contemporanea; e la raccolta e l'esposizione d'arte.

Il professor Och tiene corsi di storia dell'arte rinascimentale e barocca; seminari sulla città di Venezia, Michelangelo, Bernini, e le donne e l'arte occidentale; studi museali; e i corsi di indagine del dipartimento sull'arte occidentale. Dirige due programmi di studio all'estero, uno a Venezia e in Croazia (co-diretto con il professor Houghtalin of Classics; http://venicecroatia.umwblogs.org/), l'altro a Londra.

English

Marjorie Och, Professor of Art History, has taught at Mary Washington since 1994. Her research focuses on the patronage of art by women in early modern Italy; the role of cities in Giorgio Vasari’s Lives of the Artists (1550, 1568); aligning technology with art history pedagogies; the intersection of conservation and art history; contemporary art; and the collecting and exhibition of art.

Professor Och teaches courses in Renaissance and Baroque art history; seminars on the city of Venice, Michelangelo, Bernini, and women and Western art; museum studies; and the department’s survey courses on Western art. She directs two study abroad programs, one to Venice and Croatia (co-directed with Professor Houghtalin of Classics; http://venicecroatia.umwblogs.org/), the other to London.

Publications / Publicazioni

Selected publications include:

· “Venice and the Perfection of the Arts,” in The Ashgate Research Companion to Giorgio Vasari, ed. David Cast. Aldershot, Hampshire, England: Ashgate, 2014.

· “Michelangelo’s David-Apollo, National Gallery of Art, Washington, D.C., December 13, 2012 – March 7, 2013,” exhibition review, SECAC Review 16/4 (2014): 511-14.

· Eve Straussman-Pflanzer, Violence and Virtue: Artemisia Gentileschi’s ‘Judith Slaying Holofernes’ (New Haven: Yale University Press, 2013; Art Institute of Chicago, October 17, 2013-January 9, 2014), catalogue and exhibition review, Woman’s Art Journal 35/2 (fall/winter 2014): 63-64.

· “Elpida Hadzi-Vasileva, Silentio Pathologia: Macedonia at the 55th Venice Biennale,” The Art Section 7/6, http://www.theartsection.com/, 2013.

· “Vittoria Colonna in Giorgio Vasari’s ‘Life of Properzia de’ Rossi’,” in Wives, Widows, Mistresses, and Nuns in Early Modern Italy, ed. Katherine McIver, Aldershot, Hampshire, England: Ashgate, 2011.

· “Exhibition, catalogue, and anthology review: A Year of Feminist Art,” SECAC Review 15/3 (2008): 373-77.

· National Museum of Women in the Arts, “Exhibition Review: Italian Women Artists from Renaissance to Baroque,” March 16-July 15, 2007, Early Modern Women: An Interdisciplinary Journal 2 (2007): 193-97.

· “Portrait Medals of Vittoria Colonna: Representing the Learned Woman,” in Women as Sites of Culture: Women’s Roles in Cultural Formation from the Renaissance to the 20th Century, ed. Susan Shifrin, pp. 153-66. Aldershot, Hampshire, England: Ashgate, 2002.

· “Vittoria Colonna and the Commission for a Mary Magdalen by Titian,” in Beyond Isabella: Secular Women Patrons in Renaissance Italy, eds. S. Reiss and D. Wilkins, pp. 193-223. Kirksville, MO: Truman State University Press, 2001.

· “Fine Arts: Overview,” Routledge International Encyclopedia of Women’s Studies, eds. Cheris Kramarae and Dale Spender, New York: Routledge, 2000.

· With Norman Land. Contributions to The Samuel H. Kress Study Collection at the University of Missouri, Columbia, MO: University of Missouri Press, 1999.

Website: http://maoch.org/

Illustre Relatore

Critico d'arte / Art Critic

Peter Frank

Italiano

Peter Solomon Frank è un critico d'arte, curatore e poeta americano che vive e lavora a Los Angeles. Frank è noto per aver curato mostre al Museo Solomon R. Guggenheim negli anni '70 e '80. Ha lavorato come curatore per Documenta, la Biennale di Venezia, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e molte altre sedi nazionali e internazionali.

Frank è nato a New York da Reuven Frank, presidente della NBC News, vincitore di un Emmy Award, e Bernice Frank, nata Kaplow, bibliotecaria di musica presso la Tenafly Public Library. Ha conseguito il B.A. e MA in storia dell'arte presso la Columbia University.

Frank contribuisce con articoli a numerose pubblicazioni e ha scritto molte monografie e cataloghi per mostre personali e collettive. All'inizio della sua carriera fu in qualche modo associato al movimento Fluxus a New York. Ha anche organizzato numerose mostre a tema e sondaggi da collocare presso istituzioni di tutto il mondo, insegnato in college e università e tenuto conferenze in Nord America e in Europa. È stato Senior Curator al Riverside Art Museum e critico d'arte per la rivista Angeleno. Collabora frequentemente con The Huffington Post, Art in America, ARTnews e Whitehot Magazine. Fino al 9 luglio 2008 è stato critico di lunga data per LA Weekly. È stato redattore in passato di Visions Art Quarterly ed è stato critico d'arte per The Village Voice e The SoHo Weekly News a New York.

English

Peter Solomon Frank is an American art critic, curator, and poet who lives and works in Los Angeles. Frank is known for curating shows at the Solomon R. Guggenheim Museum in the 1970s and 1980s. He has worked curatorially for Documenta, the Venice Biennale, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, and many other national and international venues.

Frank was born in New York to Reuven Frank, who was an Emmy Award-winning President of NBC News and Bernice Frank, née Kaplow, a music librarian at the Tenafly Public Library. He received his B.A. and M.A. in art history from Columbia University.

Frank contributes articles to numerous publications and has written many monographs and catalogs for one person and group exhibitions. In his early career he was somewhat associated with the Fluxus movement in New York. He has also organized many theme and survey shows for placement at institutions throughout the world, taught at colleges and universities and lectured in North America and Europe. He was the Senior Curator at the Riverside Art Museum and an art critic for Angeleno magazine. He is a frequent contributor to The Huffington Post, Art in America, ARTnews, and Whitehot Magazine. Until July 9, 2008, he was a long-time critic for LA Weekly. He was a past editor of Visions Art Quarterly and was an art critic for The Village Voice and The SoHo Weekly News in New York.

Publications include / Publicazioni includono

· Frank, Peter: "Plural Isms: California Art and Artists of the Mid- to Late 1970s". Under the Big Black Sun, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA), 2011.

· Frank, Peter: "Context, Attitude, Community: The Early Years of the UCI Art Department", Best Kept Secret: UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California. Laguna Art Museum, Laguna, California, 2011.

· Frank Peter: "Young Fluxus". Published by Artists Space / Open Studio, Barrytown, 1982.

https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Frank_(art_critic)

Illustre Relatore

Critico d'arte, Curatrice & Autore

Art Critic, Curator & Author

Shana Nys Dambrot

Italiano

Shana Nys Dambrot è una critica d'arte, curatrice e autrice con sede a Downtown LA. È l'editore artistico di L.A. Weekly e collabora a Flaunt, Art & Cake e Artillery. Ha studiato Storia dell'Arte al Vassar College, scrive saggi di libri e cataloghi, cura e partecipa a mostre con giuria, è una fotografa di Instagram dedicata ed è autrice del romanzo sperimentale Zen Psychosis (2020, Griffith Moon). Parla in gallerie, scuole e istituzioni culturali a livello nazionale ed è co-presidente del SoCal Chapter di ArtTable, membro premiato del LA Press Club e destinatario del Mozaik Future Art Writers Prize 2022. Fa parte del Board of Art Share-LA, il Consiglio consultivo di Building Bridges Art Exchange.

English

Shana Nys Dambrot is an art critic, curator, and author based in Downtown LA. She is the Arts Editor for the L.A. Weekly, and a contributor to Flaunt, Art & Cake, and Artillery. She studied Art History at Vassar College, writes book and catalog essays, curates and juries exhibitions, is a dedicated Instagram photographer and is the author of the experimental novella Zen Psychosis (2020, Griffith Moon). She speaks at galleries, schools, and cultural institutions nationally, and is a Co-Chair of ArtTable's SoCal Chapter, an award-winning member of the LA Press Club, and a recipient of the 2022 Mozaik Future Art Writers Prize. She sits on the Board of Art Share-LA the Advisory Council of Building Bridges Art Exchange.

Website: http://www.sndx.net/

Illustre Relatore

Storico dell'arte e Curatore / Art historian & Curator

James Fishburne, PhD

Link: CV

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DONATE & BE A PART OF THE GIORGIO VASARI EQUESTRIAN MONUMENT

PASADENA, CALIFORNIA NONPROFIT

PARADISE FOR ARTISTS INC

U.S.A. (+1) 626-318-8779

P. O. Box 90577, Pasadena, CA 91109

U.S.A

AREZZO, TUSCANY CHAPTER

ASSOCIAZIONE CULTURALE

PARADISE FOR ARTISTS

ITALY (+39) 338 6005593

Via Cavour 85, 52100 Arezzo (AR)

ITALY

ParadiseforArtists.org | GiorgioVasari.org | GiorginodArezzo.org

PARADISE FOR ARTISTS | VIA CAVOUR 85, AREZZO , (AR) 52100 Italy (+39) 338 600 5593

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