PRESENTAZIONE CRITICA ALL'ARTISTA

SALVO DISTEFANO

A CURA DELL'ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL'ARTE ITALIANA

Lo stile personalissimo di Salvo Distefano rivela la sua maturità artistica, arte e pensiero si trovano in perfetta sintonia dando origine ad una fantasia che porta alla lettura di un dipinto poetico e circondato da atmosfere sognanti. L’artista realizza una sorta di recupero sulle soluzioni compositive delle correnti del passato, le sue opere sono concretizzate in chiave moderna e sono ricche di suggestione.

La pittura dell'artista è in continua trasformazione, i disegni presentano caratteristiche reali che si concentrano sul ritratto rappresentato con maestria tecnica, sulla fisionomia e sull’espressività dei personaggi, sui corpi ben rappresentati, sulla bellezza di una natura rigogliosa. L’intensità cromatica traduce nell’opera una ricerca introspettiva, le immagini sono ben delineate ed il colore intenso è in contrasto con lo sfondo realizzato con tocchi di colore e pennellate diverse, troviamo l’opera materica realizzata con pennellate corpose ed istintive, nello stesso tempo le figure sono accompagnate da pennellate morbide, piatte. Un contrasto acceso tra colori, luce e tecniche permette all’artista di realizzare un’opera realista che si scontra con il mondo visionario, con la cultura artistica, letteraria, storica e con il mondo odierno.

Le pennellate mutano continuamente, così come le tematiche scelte, elaborate attraverso la ricerca del bello, ricercando i principi di progettazione e di una colorazione sempre nuova, l’artista raggiunge risultati artistici sorprendenti attraverso l’alternanza della luce e l’esplosione dei colori vivaci.

Paesaggi, animali e figure, ritratti, sono spesso rappresentati nei dettagli fisionomici e nelle torsioni di una postura accattivante, le figure sono caratterizzate nei particolari tramite chiazze di colore evidenti dove la materia è elemento caratteristico per rendere l’opera viva e dinamica.

La superficie pittorica è intensa, contornata da pennellate armoniche e nervose, il disegno è fedele alla realtà evidenziata attraverso una marcatura cromatica caratteristica e dalle linee di contorno e tratteggi particolari che indicano la vicinanza del pittore alla corrente dell’espressionismo. Le opere sono luminose, descrivono paesaggi ricchi di vitalità, le figure narrano l’interiorità e le emozioni del momento rappresentato.

Salvo Distefano ricerca l’effetto d’insieme dell’opera concedendo molta attenzione alla rappresentazione della figura e di ogni singolo elemento naturale, paesaggistico. La ricerca della luce esalta la composizione ricca di colori intensi, lo sfondo è sempre ben curato nella scelta cromatica; gli elementi decorativi, le figure, i paesaggi assumono una colorazione forte con sfumature accennate e punte di pennello caratteristiche che si amalgamano alla superficie pittorica.

Archivio Monografico dell’Arte Italiana – novembre 2022