Descrizione

L’opera è creata da un trittico di tele dipinte ad olio, con applicazioni multi materiche: legno, vetro, tessuto, metallo.

Il quadro si basa sul concetto di donna all’interno della società vista sotto vari aspetti e vari ruoli. 

Infatti la tela raffigura il viso femminile intendo a fissare l’osservatore con uno sguardo profondo e sfrontato, senza pudore, quasi ammiccante, ma che tuttavia viene riportato dal contesto nella vita reale: in quanto la donna anche se apparentemente libera dai canoni della società possiede dei ruoli ereditati nei secoli: la casalinga (la forchetta) il lavoro legato alla bella presenza, all’estetica (il trucco, gli specchi). A questo si aggiunge l’esser sempre presente in vari contesti manifestando a volte il suo aspetto fragile e femminile altre volte quello forte, maturo e autonomo; in questi contesti volubili e dinamici ella si destreggia come un’equilibrista sulla fune di un circo (da qui gli abiti e accessori da circense). Infine abbiamo la procreazione imposta o voluta rappresentata da un utero informale che al centro crea un’immagine riflessa (specchio) avvolto dalla protezione di un involucro di acciaio (labbra) dove fuoriescono triangoli e rami di legno generati dalla natura, sporchi come una vita appena creata (rosso, nero come tracce ematiche). Questo a voler sconsacrare l’atto della procreazione come momento limpido, pulito associato al divino… Ma rappresentare con piena consapevolezza la natura in tutte le sue forme, dall’apparente lurido alla torsione di fiandre verdi attorcigliate in segno di rigenerazione e vita.

La scelta infine di utilizzare il metodo del trittico sfalsato è voluta, per rappresentare la discontinuità della figura femminile nella società a volte autonoma e influenzante, altre volte semplicemente timida e succube di decisioni altrui.