Descrizione

Questo dipinto di Andrea Vandoni presenta una natura morta essenziale e luminosa. Su un tavolo bianco, una composizione di oggetti quotidiani cattura l'attenzione: un'arancia vivace, una brocca metallica lucida, due ciotole bianche e una moka blu intenso. Un torcetto piemontese aggiunge un tocco di calore terroso. Le ombre nette e definite scolpiscono i volumi, creando profondità e un senso di quiete. La palette di colori, dominata da bianchi, grigi e neri, è sapientemente interrotta dalle tonalità brillanti degli elementi centrali, conferendo dinamismo alla scena.

A PROPOSITO DI QUEST'OPERA: CLASSIFICAZIONE, TECNICHE & STILI

Acrilico

Dipingi usando pigmenti tradizionali mescolati con resine sintetiche.

Figurativo

La pittura figurativa e colorata si è presa la libertà di includere tutte le forme d'arte senza confine di genere culturale e origine geografica, senza gerarchia di valori tra alta e sottocultura.

Tecnico Pittura

La pittura è una forma d'arte di pittura su una superficie applicando esteticamente fluidi colorati. I pittori rappresentano un'espressione molto personale su supporti come carta, roccia, tela, legno, corteccia, vetro, cemento e molti altri substrati. Opera di rappresentazione o invenzione, la pittura può essere naturalistica e figurativa o astratta. Può avere contenuto narrativo, descrittivo, simbolico, spirituale o filosofico.

AWARDS

- First prize at the III International Painting Competition Piero della Francesca of Arezzo, Tuscany, in 2008.

- Second prize (silver medal for best emerging artist) at the International Art Competition of Beverly Hills (USA) in 2009.

- First prize at the International Art Competition Cocktail in Milan in 2010.

- Judge's Special Choice Prize at the International Art Competition "Portraits from the Precipice" prize by Octopus Energy, Royal Academy of Arts, London, in 2020.

"Composition 21"

COLLECTION: Compositions

MEDIUM AND SUPPORT: Original acrylic painting on cotton canvas.

DIMENSIONS: 73 cm x 60 cm x 2 cm

This original and unique artwork is signed on the front.

This painting includes a Certificate of Authenticity.

The canvas is pre-stretched on a wooden frame and artwork is ready to hang, unframed if preferred.

ABOUT MY PAINTING AND MY INSPIRATION:

"The human figure and the things that surround us are the focus of my attention in their timelessness and modernity, in the way I see or imagine." "Mine is the search for a relative realism, subjective and imaginary". Among other topics, current events, ecology, revisiting old arguments in a modern way, objects (especially coffee-pots) symbolizes human situations, and the portrait. I believe that painting should restore its narrative function, I want my paintings speak about us, our problems, our dreams, our feelings, with the utmost possible beauty".