Descrizione

COLLEZIONE DISINCANTO, 7 OPERE , 2025–2026

Disincanto

Disincanto nasce dalla conferma di qualcosa che spesso comprendiamo soltanto attraversando una relazione: amare qualcuno non significa necessariamente poter costruire con quella persona un percorso comune.

La collezione racconta ciò che accade quando due persone, entrambe complete nella propria individualità, si incontrano, si riconoscono e scelgono di stare insieme, ma con il tempo scoprono che il sentimento, per quanto autentico, non sempre è sufficiente a superare differenze profonde, incompatibilità e modi diversi di vivere una relazione.

Non è la fine di un'idea dell'amore, ma la conferma della sua complessità: si può amare e, allo stesso tempo, non essere fatti per stare insieme.

Da questa consapevolezza prende forma il percorso della collezione: dall'incontro alla scoperta dell'incompatibilità, dalla distanza alla separazione, fino alla responsabilità, alla ferita e alla possibilità di andare oltre.

Ogni opera rappresenta un passaggio di questo percorso.

C'è il momento in cui due persone si scelgono, quello in cui scoprono di non riuscire più a trovare una sintonia, il momento in cui la vicinanza diventa distanza e quello in cui le loro strade iniziano a separarsi.

Poi arrivano ciò che è stato fatto, il peso delle proprie responsabilità, la vergogna, il dolore e la necessità di attraversare ciò che rimane.

Disincanto non racconta quindi soltanto la fine di una relazione. Racconta ciò che quella fine rende finalmente visibile.

Che l'amore può essere vero senza essere sufficiente.

Che scegliere di stare insieme non significa appartenersi.

Che lasciare andare non significa negare ciò che si è provato.

E soprattutto che due persone possono essere entrambe intere, amarsi sinceramente e, nonostante questo, scoprire di dover percorrere strade diverse.

Alla fine, non c'è una metà che viene perduta e un'altra che rimane.

Forse è proprio questo il disincanto: comprendere che l’amore può essere autentico, eppure non essere la direzione giusta per entrambi.

L'altra metà è la prima opera della collezione. 

Descrizione

L’altra metà nasce da un’espressione che da sempre accompagna l’idea dell’amore: quella di trovare “l’altra metà”. Ma due persone non si incontrano perché incomplete. Si incontrano già intere, e scelgono di condividere una parte del proprio cammino.

L’opera era stata concepita come un dittico: due figure, una femminile e una maschile, destinate a condividere lo stesso spazio, unite da una continuità visiva e simbolica. Ma durante il processo qualcosa cambia. La figura maschile non viene realizzata e la tela sinistra rimane vuota di presenza, pur continuando a condividere con l’altra metà della composizione un frammento di sole.

Quell’assenza diventa parte dell’opera.

Nel passaggio dell’opera dalla Spagna alla Sicilia, una frattura reale attraversa la tela proprio all’altezza del cuore. Il taglio non viene nascosto: viene trasformato. Un cuore di carta, integro ma stropicciato, entra nella pittura e rende concreta quella ferita.

Il cuore non è più soltanto rappresentato. È presente.

L’altra metà racconta così il primo disincanto: la scoperta che due persone possono scegliersi, riconoscersi e costruire un legame profondo senza che l’una debba essere il completamento dell’altra.

L’assenza che rimane non è quella di una parte mancante, ma quella di una persona intera che, per un tempo, aveva scelto di condividere con noi il proprio cammino.