Descrizione

Quest’opera evocativa e intensa esplora il tema dei disturbi mentali attraverso una potente metafora visiva. Al centro della composizione c’è una figura umana monocromatica, nera e grigia, che tiene tra le mani una maschera — forse il volto che mostra al mondo. Alle sue spalle si dispiegano una serie di volti sovrapposti, dipinti in colori vividi: arancione, rosso, verde, blu, viola e giallo. Ognuno di questi rappresenta uno stato emotivo diverso, dalla rabbia alla disperazione, dalla confusione all’euforia. 

La tecnica ad acquarello e gli schizzi di colore simboleggiano la fluidità e l’imprevedibilità delle emozioni, caratteristiche comuni nei disturbi come il disturbo borderline, il disturbo bipolare o la depressione. I volti che si sovrappongono sembrano urlare, confondersi, dissolversi: metafora del caos interiore e dell’identità frammentata.

L’immagine suggerisce anche il peso del dover “indossare una maschera” per sembrare normali agli occhi degli altri, mentre dentro si combatte una battaglia silenziosa e complessa. È un grido visivo, potente e silenzioso, che invita all’empatia e alla comprensione delle lotte invisibili.