Descrizione

Questo quadro per me rappresenta molto più di una semplice tigre: è un autoritratto simbolico. In quella tigre potente e fiera riconosco la mia forza interiore, la mia determinazione nell’affrontare le sfide della vita. Il suo sguardo diretto, il ruggito aperto: sono la mia rabbia, intensa ma non distruttiva. È una rabbia che ho imparato a trasformare in energia creativa, in carburante per andare avanti, per non arrendermi.

Le linee dorate sullo sfondo, che possono sembrare crepe, non parlano di rottura ma di riparazione. Sono un omaggio al kintsugi, l’arte giapponese che evidenzia le cicatrici con l’oro. Mi affascina questa idea: che la bellezza possa nascere anche dalle ferite. Anch’io ho imparato ad accogliere le mie, a non nasconderle. Le mie battaglie, le mie cadute, sono parte della mia storia e le celebro come tappe fondamentali della mia crescita personale e artistica.

Il contrasto tra la ferocia della tigre e lo sfondo astratto e luminoso rappresenta per me l’equilibrio che cerco ogni giorno: tra istinto e consapevolezza, tra caos e armonia. Questo quadro è il mio manifesto di resilienza: ogni colpo ricevuto, ogni graffio, è diventato parte dell’opera. È così che trasformo il dolore in bellezza.