Descrizione

COLLEZIONE DISINCANTO, 7 OPERE , 2025–2026

Disincanto

Disincanto nasce dalla conferma di qualcosa che spesso comprendiamo soltanto attraversando una relazione: amare qualcuno non significa necessariamente poter costruire con quella persona un percorso comune.

La collezione racconta ciò che accade quando due persone, entrambe complete nella propria individualità, si incontrano, si riconoscono e scelgono di stare insieme, ma con il tempo scoprono che il sentimento, per quanto autentico, non sempre è sufficiente a superare differenze profonde, incompatibilità e modi diversi di vivere una relazione.

Non è la fine di un'idea dell'amore, ma la conferma della sua complessità: si può amare e, allo stesso tempo, non essere fatti per stare insieme.

Da questa consapevolezza prende forma il percorso della collezione: dall'incontro alla scoperta dell'incompatibilità, dalla distanza alla separazione, fino alla responsabilità, alla ferita e alla possibilità di andare oltre.

Ogni opera rappresenta un passaggio di questo percorso.

C'è il momento in cui due persone si scelgono, quello in cui scoprono di non riuscire più a trovare una sintonia, il momento in cui la vicinanza diventa distanza e quello in cui le loro strade iniziano a separarsi.

Poi arrivano ciò che è stato fatto, il peso delle proprie responsabilità, la vergogna, il dolore e la necessità di attraversare ciò che rimane.

Disincanto non racconta quindi soltanto la fine di una relazione. Racconta ciò che quella fine rende finalmente visibile.

Che l'amore può essere vero senza essere sufficiente.

Che scegliere di stare insieme non significa appartenersi.

Che lasciare andare non significa negare ciò che si è provato.

E soprattutto che due persone possono essere entrambe intere, amarsi sinceramente e, nonostante questo, scoprire di dover percorrere strade diverse.

Alla fine, non c'è una metà che viene perduta e un'altra che rimane.

Forse è proprio questo il disincanto: comprendere che l’amore può essere autentico, eppure non essere la direzione giusta per entrambi.

Shame - The Man Without a Face è la quinta opera della collezione 

Descrizione 

Dopo la separazione rimane anche ciò che non può essere semplicemente lasciato alle spalle: la responsabilità.

In Shame - The Man Without a Face, due figure scure sembrano ancora legate da qualcosa che appartiene ormai al passato. Lei è già proiettata altrove. Lui la segue, ma non ha volto.

Quell’assenza non rappresenta la perdita dell’identità, ma l’incapacità di sostenere lo sguardo dell’altra persona dopo ciò che è accaduto.

Il volto, ciò attraverso cui ci riconosciamo e ci lasciamo riconoscere, scompare. Rimane una figura costretta a confrontarsi con la vergogna, il rimorso e con il peso del dolore provocato.

Ma insieme alla ferita nasce un dubbio ancora più difficile: se ciò che è accaduto alla fine possa cambiare il significato di tutto ciò che è venuto prima.

Ci si domanda allora se quell’amore sia stato davvero autentico, se le parole pronunciate abbiano mai avuto lo stesso significato per entrambi, se ciò che si credeva condiviso sia esistito davvero o soltanto nella percezione di uno dei due.

Il fondo caldo e ramato contrasta con il nero delle sagome, come se il passato, improvvisamente privato delle proprie certezze, diventasse uno spazio impossibile da decifrare.

Perché alcune separazioni nascono dall’incompatibilità. Altre lasciano dietro di sé una colpa. E alcune portano con sé una domanda alla quale forse non sarà mai possibile rispondere:

era un amore finito, o era un amore che non era mai stato ciò che credevamo?