Arlecchino seduto

Descrizione

Il quadro è stato realizzato utilizzando vari strati di colore acrilico su cui ho applicato il collage. Per ultimo ho applicato il colore oro mentre alcuni dettagli sono stati evidenziati con i pastelli ad olio.

Ho iniziato osservando una foto pubblicitaria che ritraeva un ragazzo seduto in una posa che mi ha fatto pensare immediatamente ad una posa teatrale. Un arlecchino stanco ho pensato! Ho iniziato a dipingere, non volevo realizzare una maschera classica della commedia dell’arte, volevo, invece, che fosse una figura attuale che richiamasse la commedia dell’arte. Per questo ho applicato a collage i ritagli di carta solo parzialmente sull’abito ma ho esteso le losanghe per tutta la tavola a suggerire una compenetrazione tra la figura e lo spazio evidenziando ciò che caratterizza maggiormente la maschera di Arlecchino: i ritagli del suo vestito.

Il quadro, realizzato su un pannello di pvc utilizzato dai grafici di 5 mm di spessore, viene venduto senza cornice ma fornito di attaccaglia ed pertanto pronto per essere appeso così com’è, in questo caso però suggerisco di incorniciare il quadro con una bella cornice.

Si tratta ovviamente di una copia unica firmata sul davanti e sul retro insieme ad un certificato che attesta l’unicità dell’opera e i miei dati di artista.

Spedizione:

Il quadro viene imballato avvolto in vari strati di pluriball e quindi sigillato in una scatola di cartone robusto. Generalmente utilizzo il servizio fornito da Mailboxes etc. che offre ampie garanzie di professionalità.

Anche se sono sicuro che l’opera riscuoterà ampio successo, nel caso il quadro non dovesse piacere l’acquirente ha diritto a restituire l’opera entro 14 giorni dalla data di ricevimento, invito quindi a non gettare l’imballaggio per poterlo riutilizzare per l’eventuale reso.

Alessandro Andreuccetti

Nato nel 1955 a San Gimignano, Italia, dove ancora vive e lavora. Ha studiato arte e architettura a Firenze prima di iniziare il suo lavoro come disegnatore e grafico che corre parallela a quella del pittore.

I soggetti preferiti sono la figura umana, la vita delle città e della campagna in Toscana, analizzate attraverso l'attento studio di forme, colori e texture.