Coda di Lupo

Descrizione

Questo dipinto nasce dall’interpretazione di Coda di Lupo, una canzone di Fabrizio De André che, partendo dalla storia italiana dal dopoguerra fino al 1977, esplora i conflitti sociali attraverso il simbolo dei nativi americani, i “indiani metropolitani”, rappresentando l’ultimo grande conflitto della società italiana. De André riflette sul contrasto tra un’estrema sinistra antagonista e un partito comunista incapace di evolversi, intrappolato nel moralismo e nell’austerità. Tuttavia, la mia lettura di questa canzone si allontana dalla dimensione storica e politica per diventare un percorso più personale.

Nel mio quadro, Coda di Lupo si trasforma in una rivisitazione della mia vita, una sequenza di esperienze e situazioni che talvolta coincidono sorprendentemente con il testo, altre volte si distaccano completamente, ma sempre cariche di significato. Le figure rappresentate sono amici e personaggi che hanno influenzato la mia esistenza in vari modi. Inoltre, nel dipinto compaiono simboli delle principali religioni del mondo, che si intrecciano con la mia storia e quella della società, ognuna di esse rappresentata come una divinità che divide gli "spicchi" della mia vita, così come quelli di questa opera.

Attraverso l'uso di simboli e figure, il dipinto non solo racconta il mio vissuto, ma cerca di esplorare anche le tensioni, le scelte e le influenze che hanno segnato la mia crescita, riflettendo sulla pluralità di esperienze, ideologie e culture che definiscono l'identità di ciascuno.