Abairbrush - pittore contemporaneo

Alessandro Badalone usa l’aerografo per togliere, non per aggiungere.

Riduce tutto al bianco e nero, eliminando ogni distrazione, fino a lasciare solo ciò che disturba davvero: lo sguardo, le ossa, la carne, il vuoto, il male.

Le sue immagini non chiedono il permesso. Invadono. Volti spalancati, denti che diventano lama, teschi che non sono simboli ma presenze.

Non c’è distanza di sicurezza: lo spettatore è troppo vicino, costretto dentro l’immagine, dove attrazione e repulsione coincidono.

La superficie è liscia, perfetta, quasi artificiale. Ma è proprio questa perfezione a incrinarsi. Più l’occhio cerca controllo, più emergono tensioni sottili: qualcosa non torna, qualcosa sta cedendo. La bellezza, qui, è solo il primo livello. Sotto, c’è una pressione continua, trattenuta.

Badalone non rappresenta il gotico: lo usa come linguaggio per parlare di impulso, trasformazione, perdita di controllo. Il corpo si apre, si espone, diventa altro. Non c’è compiacimento, non c’è decorazione. Solo un confronto diretto con ciò che normalmente resta nascosto.

L’aerografo diventa un mezzo chirurgico. Ogni passaggio è calibrato, ogni sfumatura è una scelta irreversibile. Non c’è gesto visibile, non c’è errore: tutto è costruito per sembrare inevitabile.

Queste opere non vogliono piacere. Vogliono restare. Anche quando si distoglie lo sguardo.