Attraverso volti frammentati, parole ripetute, cancellazioni e sovrapposizioni, costruisco immagini in cui presenza e assenza convivono continuamente. Il volto diventa una superficie instabile, soggetta a rotture e ricomposizioni, mentre la pittura si apre come spazio di confronto con l’incertezza, l’attesa e la possibilità di continuare a immaginare il futuro.

La scelta del bianco e nero ha un valore simbolico preciso e non decorativo. Il contrasto tra luce e oscurità diventa il linguaggio con cui l’artista affronta fragilità, resistenza e rinascita; allo stesso tempo, la ripetizione delle parole traduce in segno visivo il peso dei pensieri insistenti e del rumore esterno che accompagna i momenti di crisi.

Il processo creativo è parte integrante dell’opera: dipingere, cancellare, coprire, graffiare, distruggere e ricostruire diventano gesti necessari per lasciare emergere tracce, ferite e stratificazioni. La sua ricerca non intende descrivere la malattia in modo documentario, ma partire da un vissuto personale per interrogare una condizione universale e trasformare la vulnerabilità in una forma di presenza.