Alessandro Della Rocca (1963) è un pittore italiano che ha scelto la natura morta come linguaggio contemporaneo, trasformando oggetti quotidiani in immagini di precisione e silenzio. La sua ricerca nasce dall’osservazione lenta: frutti, porcellane bianco-blu, vetri, panni e piccoli utensili vengono disposti come “scene” minime, dove ogni elemento è misurato da una luce raccolta, spesso radente, capace di far emergere trasparenze, riflessi e micro-texture.

Della Rocca lavora prevalentemente a olio su tela, con un processo stratificato fatto di disegno, imprimiture calde e velature successive. Il risultato è una pittura ferma e luminosa, in equilibrio tra fedeltà al vero e astrazione compositiva: lo sfondo si riduce a campi tonali, l’aria si fa materia, la luce diventa architettura dell’immagine. In questa essenzialità convivono due tradizioni: da un lato il chiaroscuro dei grandi maestri e la disciplina della pittura di bottega; dall’altro un gusto contemporaneo per la pulizia formale e la sospensione narrativa.

Le serie dedicate a frutti mediterranei, agrumi e porcellane (insieme a incursioni inattese nel quotidiano, come dolci e piccoli cibi) ampliano il significato della natura morta: non più simbolo retorico, ma un esercizio di presenza, tempo e attenzione. Le opere di Della Rocca sono presenti in collezioni private in Italia e in Europa.