Consuelo Venturi - pittrice contemporanea

Biografia artistica

L’artista intraprende il proprio percorso espositivo nel 2008, partecipando al concorso di illustrazione “Lanciano nel Fumetto” (2008 e 2009), primo passo di una ricerca espressiva che negli anni si arricchirà di linguaggi, tecniche e riconoscimenti.

Nel 2010 ottiene significativi traguardi a livello nazionale: viene selezionata per la I Biennale Internazionale Città di Lecce con l’opera Sagittario (ottobre 2010), pubblicata nel catalogo ufficiale; prende parte alla mostra collettiva “LIBERAmente” presso la Galleria Hesperia di Pomezia (26 maggio – 6 giugno 2010); espone nella IV Edizione della Mostra Internazionale del piccolo formato “Venti per Venti” a Napoli (20 giugno – 20 luglio 2010) e al concorso “L’amore e le sue molteplici forme” della Galleria Emiroarte di Palermo (15 – 23 maggio 2010). Nello stesso anno riceve il 2° premio e una menzione speciale della giuria al concorso “Diversi e Biodiversi” (Pordenone, 14 – 18 ottobre 2010). Sempre nel 2010, con l’opera Ex Nihilo Nihil Fit, è finalista del Premio d’Arte Aperitivo Illustrato – La Costante è il Percorso: Dal Rinascimento all’Arte Contemporanea, con pubblicazione in catalogo (Greta Edizioni). In novembre partecipa all’Esposizione Internazionale d’Arte “I Ritrattisti” presso la galleria Il Borgo a Milano, che annovera nelle sue sale maestri dell’arte contemporanea come Salvatore Fiume.

Nel gennaio 2011, con l’opera Dionysos, è selezionata per l’VIII Edizione del Premio OpenArt nelle storiche Sale del Bramante in Piazza del Popolo a Roma (14 – 16 gennaio 2011), evento di alto prestigio che ha ospitato nel tempo mostre di artisti quali Picasso, Mirò, Goya e Dalí.

Seguono le prime esposizioni a Terni, con due collettive organizzate dalla Pro Loco nel 2013: presso la Camera di Commercio (20 aprile – 1° maggio) e al Centro Commerciale “Cesure” (11 – 19 maggio). Nel biennio 2017-2018 l’opera Jeanne d’Arc viene esposta stabilmente alla Mad Gallery di Milano.

A livello internazionale, nel settembre 2020 partecipa al Premio Internazionale Raffaello Sanzio, classificandosi al 4° posto con l’opera Greta Garbo, scelta tra 149 artisti provenienti da tutto il mondo. L’opera è esposta nella mostra collettiva alla Galleria Area Contesa Arte di via Margutta, Roma (18 – 23 settembre 2020).

A tal proposito, il celebre Maestro e Critico d’Arte Mario Salvo ha scritto di lei:

«Artista ancor giovane ma di grandissimo talento artistico. Affida la sua visione ad enormi capacità stilistiche e a delle mani fatate che riescono a rendere pressoché fotografico un dipinto attraverso un manierismo d’altri tempi. [...] Ho osservato a lungo durante il Premio Internazionale Raffaello Sanzio una sua opera, la maestosa Greta Garbo che appare in tutta la sua bellezza e fascino che l’hanno resa immortale. Francamente, di primo impatto, ho ritenuto un’opera digitale, poi osservando attentamente, ho scoperto con grande meraviglia che si trattava di dipinto e non di un risultato tecnologico o fotomontaggio. [...] Notevole successo avrà sicuramente il suo percorso che la porterà ad ambiziosi traguardi sempre più in alto. Il tessuto c’è, e di notevole spessore.»

Nel febbraio 2021 prende parte alla video-esposizione della Galleria Effetto Arte di Palermo, presentando l’opera Medusa.

Il percorso artistico si radica sempre più nel territorio umbro, in particolare a Terni: nel settembre 2023 partecipa a CavourArt, nuova realtà creativa cittadina, esponendo nella collettiva Caleidoscopio, anime a colori (22 settembre – 1° ottobre). Nel gennaio 2024 prende parte alla collettiva Donne Straordinarie, promossa dall’Associazione Thyrus presso la Biblioteca Comunale di Terni (4 – 12 gennaio). A febbraio 2024, l’opera L’amore ritrovato a Firenze è esposta al Palasì di Terni, in occasione degli eventi dedicati a San Valentino e al Cioccolentino (8 – 15 febbraio). Nel marzo 2024 partecipa con l’opera Pace in Terra Santa alle preselezioni della Biennale di Roma, esponendo al Museo Diocesano di Terni (20 – 26 marzo).

Nello stesso anno, il 15 giugno, presenta l’opera Survivor tra le fiamme alle Giornate del Drago 2024, nella suggestiva cornice del Lungonera di Terni. Dal 14 al 20 dicembre 2024 espone un’opera in acrilico nella collettiva “Luce & Incanto”, a Palazzo Carrara, nelle sale di Apollo e Dafne, in collaborazione con l’Associazione Thyrus.

Il 2025 si apre con nuove e importanti partecipazioni: dal 7 al 16 febbraio l’opera Mosca e l’amore impossibile (olio e acrilico, 120 x 85 cm) viene presentata nella collettiva di San Valentino alla Biblioteca Comunale di Terni; pochi giorni dopo, dal 21 al 23 febbraio, l’artista partecipa all’inaugurazione della nuova sede dell’Associazione Thyrus e del BAC (Borgo Arti Collescipoli) presso il Chiostro di Santa Cecilia a Collescipoli (TR). Dal 18 al 27 aprile 2025 prende parte alla collettiva “Prima Vera Arte” presso il Museo Diocesano di Terni, esponendo due opere in acrilico.

Dal 15 al 18 ottobre 2026, l’artista presenta la sua prima mostra personale “Una e Molte – le forme dell’energia femminile” presso la Biblioteca Comunale di Terni. Il percorso dell’artista si caratterizza per una costante ricerca stilistica, che intreccia la dimensione figurativa con quella simbolica, ponendo al centro temi universali quali l’amore, la resilienza, la spiritualità e la memoria collettiva. Le numerose partecipazioni a premi, collettive ed esposizioni, sia in ambito nazionale che internazionale, testimoniano un impegno creativo che si rinnova nel tempo, coniugando tecnica, introspezione e dialogo con il pubblico.

Tematiche 

Il linguaggio pittorico: Iperrealismo Emozionale

L’opera dell’artista si colloca in una prospettiva che può essere definita iperrealismo emozionale, una declinazione personale dell’arte figurativa in cui la precisione formale si intreccia con l’indagine psicologica ed emotiva del soggetto. Le figure non vengono semplicemente ritratte, ma vivono sulla tela attraverso atteggiamenti, gesti e stati d’animo che ne evidenziano la dimensione interiore.

Elemento caratterizzante della sua poetica è la fusione tra lo studio minuzioso del reale tipico dell’iperrealismo e la raffinatezza del linguaggio manierista, con la sua tensione espressiva e il gusto per la complessità compositiva. A ciò si aggiunge un costante dialogo con la grafica, tradotto in moduli visivi che si inseriscono nelle ambientazioni iperrealistiche: non meri ornamenti, ma simboli archetipici, segni di un linguaggio universale che invita l’osservatore a superare la superficie del visibile.

Tale ricerca si nutre anche del pensiero junghiano, dove il simbolo diviene ponte tra inconscio individuale e collettivo. L’artista, attraverso questa sintesi di tecniche e linguaggi, esplora la dimensione spirituale che abita l’essere umano fin dalla nascita, offrendo all’osservatore la possibilità di riconoscere e riattivare quella luce interiore spesso soffocata dal disincanto del presente.

La sua pittura si pone come luogo di resistenza e di speranza, un faro che richiama alla bellezza, alla pace, alla felicità e alla contemplazione come valori fondanti dell’esistenza. Lungi dal voler imporre un risveglio delle coscienze, essa intende piuttosto portare in superficie ciò che i Greci definivano enthousiasmós – la presenza del divino nell’essere umano – restituendo dignità e centralità all’esperienza spirituale.

In questo senso, le opere si configurano come testimonianze tangibili di un viaggio interiore: traduzioni visive dell’invisibile, immagini che sanno restituire allo spettatore la consapevolezza che la vita, con le sue contraddizioni e i suoi misteri, sia un continuum di bellezza e significato. Attraverso la combinazione di iperrealismo, grafica e simbolismo, l’artista dà voce a un linguaggio pittorico originale e rigoroso, capace di unire la fedeltà alla realtà con la profondità dell’introspezione e della spiritualità.

 Pittura Figurativa Simbolica e Visionaria Contemporanea

L’arte di Consuelo Venturi nasce dalla volontà di trasformare la pittura in un luogo di pensiero e di esperienza emotiva, nel quale l’immagine non rappresenta soltanto ciò che appare, ma diventa il mezzo attraverso cui dare forma a idee, valori universali e dimensioni interiori dell’esistenza.

La sua ricerca si distingue per un approccio nel quale il concetto precede l’immagine: ogni opera nasce da una riflessione, da una domanda o da un nucleo simbolico che viene successivamente tradotto attraverso la figura, il colore e la materia pittorica. Il soggetto rappresentato diviene così il punto di partenza per una narrazione più ampia, capace di superare il dato realistico e di coinvolgere lo spettatore in una dimensione interpretativa e personale.

Al centro della sua poetica si trovano temi universali quali l’amore, la maternità, la memoria, la spiritualità e la ricerca dell’identità, intrecciati a una riflessione sul rapporto dell’individuo con l’Universo, con le forze della natura e con la dimensione del Divino e dell’invisibile. La sua pittura indaga il legame originario tra l’essere umano e il cosmo, tra la materia e lo spirito, tra ciò che è percepibile e ciò che appartiene alla sfera dell’intuizione e del mistero. Attraverso il simbolo e la rappresentazione figurativa, l’artista porta in superficie una dimensione archetipica dell’esistenza, invitando lo spettatore a confrontarsi con il senso profondo dell’essere e con la propria connessione con il tutto. Le figure non sono concepite come semplici soggetti figurativi, ma come presenze simboliche, custodi di significati che appartengono alla sfera individuale e collettiva. Ogni elemento compositivo – dagli sguardi ai gesti, dagli oggetti inseriti nella scena ai segni grafici – assume un valore narrativo e contribuisce alla costruzione di un linguaggio fatto di rimandi e stratificazioni.

Il simbolismo riveste un ruolo fondamentale perché permette all’opera di comunicare su un piano più profondo rispetto alla sola rappresentazione. Il simbolo diventa uno spazio di connessione tra esperienza personale e memoria universale: un’immagine capace di evocare emozioni, interrogativi e riflessioni diverse in ogni osservatore. In questa apertura interpretativa risiede la forza dell’opera, che non offre una risposta definitiva, ma invita a un dialogo interiore.

Il linguaggio pittorico di Consuelo Venturi unisce la forza evocativa del colore, la ricerca della tridimensionalità, la sintesi compositiva e la vitalità della pennellata. La materia pittorica diventa parte integrante del significato: le pennellate plastiche e vibranti modellano le forme, generano movimento e conferiscono energia ai soggetti, trasformando la superficie della tela in uno spazio vivo e dinamico.

Ogni dipinto si sviluppa quindi come una narrazione aperta, nella quale lo spettatore è chiamato a riconoscere frammenti della propria esperienza e della propria memoria emotiva. L’opera diviene un luogo d’incontro tra sensibilità individuale e riflessione collettiva, tra realtà e dimensione simbolica.

Attraverso questa sintesi tra figurazione, concetto, colore e simbolismo, Consuelo Venturi propone un’arte che non si limita a rappresentare il mondo, ma cerca di rivelarne la dimensione invisibile: quella parte dell’esistenza fatta di emozioni, archetipi e significati profondi che continua a parlare all’essere umano al di là del tempo e della cultura.