Gaia Perissinoto - pittrice contemporanea

BIOGRAFIA:

Sono nata a Venezia il 10/11/84 e risiedo a Treviso. Ho una laurea in Giurisprudenza ma, al contempo, coltivo la mia passione per l’arte che mi sta dando diverse soddisfazioni nonostante sia solo un anno e mezzo che dipingo..

MOSTRE A CUI HO PARTECIPATO:

- Febbraio 2024: “STOP AL FEMMINICIDIO” – Treviso Spazio 5 – Mostra Collettiva – Curatore Dott. Antonio Castellana.

- Febbraio 2024: “DA FIORE IN FIORE” – Limana (BL) – Sala Mostre del Municipio – Mostra Collettiva – Curatrice Dott.ssa Barbara Bortot.

- Maggio 2024: “MATER MATERNITA’ CHE CAPOLAVORO” – Belluno – Palazzo Bembo – Mostra Collettiva – Curatrice Dott.ssa Barbara Bortot.

- Giugno 2024: “ART AMBASSADOR 2024 TREVISO” – Treviso – Casa dei Carraresi – Mostra Collettiva - Curatrice Dott.ssa Barbara Bortot.

- Luglio 2024: “ART AMBASSADOR 2024 VENEZIA” – Venezia – Scuola Grande di San Teodoro – Mostra Collettiva - Curatrice Dott.ssa Barbara Bortot.

- Ottobre 2024: “PREMIO INTERNAZIONELE D’ARTE GROLLA D’ORO” – Treviso – Mostra Collettiva.

- Novembre 2024: “MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE – TRIENNALE DI VENEZIA” – Venezia Forte Marghera – Mostra Collettiva – Curatore Dott. Antonio Castellana.

- Febbraio 2025: “I COLORI DELL’AMORE” – Jesolo Piazza Milano – Mostra Collettiva.

INTERVISTE TELEVISIVE:

- Novembre 2023: “PERCORSI D’ARTE” – Canale Italia 125 del Digitale Terrestre – Intervista a cura del Dott. Antonio Castellana.

- Giugno 2024: “GAIA PERISSINOTO, IL GIOCO DI TREVISO” YouTube - Intervista a cura della Dott.ssa Barbara Bortot.

- Luglio 2024: “GAIA PERISSINOTO, LA MASCHERA E L’ANIMA” YouTube - Intervista a cura della Dott.ssa Giorgia Pollastri.

IL MIO CONCETTO ARTISTICO:

Credo che qualsiasi forma espressiva abbia un valore… indipendentemente dai mezzi con cui viene elaborata e dalle tecniche… ciò che scaturisce dall’animo, dalle emozioni ha sempre ragione e diritto di venire alla luce.

Dipingere per me è una forma terapeutica. E’ nato tutto come sfogo rispetto a situazioni del passato a cui non riuscivo a dare forma. Grovigli interiori che non avevo i mezzi per districare. A volte il semplice parlare con qualcuno, anche uno specialista, non è risolutivo. Bisogna dare concretezza, forma e colore al proprio vissuto. E una tela bianca davanti a te è un ottimo modo per parlare con te stessa… e poi, con gli altri.

Spesso ciò che razionalmente hai in testa, che vuoi dipingere, non c’entra nulla con quello che è nella pancia… e che poi viene effettivamente fuori… è la tela che parla… quasi un’autoconfessione…basta solo ascoltare…

L’arte è libertà, estro, mancanza di condizionamenti che incanalano. Credo che ognuno dovrebbe avvicinarsi, seguendo il proprio essere, ad una forma artistica… soprattutto i giovani. Probabilmente sentirsi in qualche modo non limitati, repressi o frustrati nelle proprie inclinazioni, renderebbe più leggeri tanti disagi e problematiche che si vivono quotidianamente e che non si trova il modo di far uscire… e quando restano dentro scavano e logorano… e, poi, magari sfociano in qualcosa che macchia indelebilmente gli animi… l’arte, invece, non sporca. L’arte colora…anche la rabbia, la violenza, l’aggressività… su una tela, con delle note, con degli scatti…

E questo non vuole assolutamente dire che siamo tutti degli artisti… l’arte è selettiva, per pochi… ma al contempo è per tutti… perché ognuno nel suo piccolo può essere artista di se stesso…o regalarsi una creazione da mettere nel proprio spazio personale.

Il mio modo di dipingere rispecchia esattamente la mia essenza…non ci sono schemi o regole…non esiste tecnica, o meglio, la tecnica la elaboro io…

La tela è il mio mezzo per comunicare con il mondo, per raccontarmi, ragion per cui, mi definirei un’astrattista figurativa. Il massimo livello di “godimento” artistico che si possa raggiungere è quando il tuo mondo e lo spettro del tuo vero animo viene guardato, capito e condiviso da chi esplora i tuoi quadri… l’emozione che parte da me e fa emozionare…

OPERE:

- Perdizione 2023

- Mater Spes 2023

- Anteprima 2023

- Tropicana 2023

- Aimer 2023

- OIP 2024

- City Life 2024

- Caos 2024

- Ad Astra 2024

- Vis 2024

- Anthea 2024

- Il Mare di Alex 2024

- Alone 2024

- Tre~viso… l’evoluzione dell’anima 2024

- My mind 2024

- Joy 2024

- Il dono del Mare 2024

- Incanto 2024

- Nyx 2024

- Fenix 2024

- Flora 2025

- Abissale 2025

Eccone alcune:

MY MIND

Quest’opera è nata dall’analisi dei moti dell’animo umano.

Su uno sfondo blu, materico, a movimenti circolari, si incastra una maschera d’oro. Essa altro non è che la rappresentazione della nostra parte pubblica, quella che usiamo per presentarci agli altri…in ogni contesto dell’esistenza (nelle relazioni, nel lavoro, nella socialità). Sotto la maschera si apre uno spazio cosmico di luci, vortici, colori, ma anche macchie più cupe…la nostra essenza.

Il tutto gioca su un equilibrio altalenante…il colore oro della maschera è sporcato dal blu dell’universo interiore…e a sua volta l’universo è macchiato dall’oro… una scissione e, al contempo, commistione continua e costante dell’io pubblico e dell’io privato… A volte le situazioni richiedono, infatti, di indossare la nostra maschera per brillare, essere più performanti… a volte, invece, quando ci troviamo ad interfacciarci con noi stessi o pochi eletti, ecco che prende il sopravvento il nostro spazio privato…la galassia delle nostre emozioni, esperienze, dolori e gioie, moti ondosi di luce e colate nel blu notte…

Il senso di “My Mind” si basa tutto su questo. Non permettere alla maschera di prendere il sopravvento per non diventare schiavi di un “Io” che abbiamo costruito quasi a difesa, indossandola come fosse uno scudo da alzare ma anche abbassare, ogni volta che è possibile, per permettere, quindi, al nostro vero essere di rafforzarsi e uscire in un gioco costante tra l’apparire e l’essere.

Titolo opera: MY MIND

Anno: Giugno 2024

Dimensioni: 100 cm x 80 cm

Tenica mista - materico (acrilici, smalti, tempere, stucchi, alluminio, colla)

TRE~VISO… l'evoluzione dell'anima...

Quest’opera nasce da un lavoro profondo di analisi e comprensione dell’animo umano..

Su uno sfondo materico, non lineare, con picchi, scavi, crepe, che evidenziano i vari momenti dell’esistenza e le cicatrici che lasciano le esperienze, scorre la linea della vita, rappresentata con il colore dell’oro, che attraversa tutta la tela e si dirama, ad un certo punto, per poi proseguire verso l’alto…in un cammino di crescita, a cui, però, non arriveranno tutti…

Lungo il suo tragitto troviamo tre volti…le nostre anime.

- Il primo viso rappresenta lo stato brado umano in cui non abbiamo la percezione del Noi e degli Altri. I pochi colori sono scuri, marcati, quasi aggressivi e primordiali, come gli istinti, che ci impediscono la relazione con la nostra coscienza e anche la possibilità di comunicare (la linea della vita copre, infatti, la bocca)...

- Il secondo viso, al centro del quadro, rappresenta l'inizio della consapevolezza... Tutti i colori entrano e riempiono, inondando di energia, vitalità, spunti…La linea della vita non attraversa il volto ma lo sostiene su due lati... l’Io sta assaporando la propria natura e, conseguentemente, si sta predisponendo ad accogliere le possibilità esterne…

- L’ultimo viso, infine, rappresenta la fase aurea.. a cui non tutti arriveranno… L'animo è nella completa consapevolezza del sé e del mondo.. I colori sono meno impattanti, perdono le loro sfumature, quasi a fondersi in un’unica tonalità equilibrata. Ora non servono neanche più gli occhi per vedere (coperti, infatti, dalla linea della vita) perché tutto entra e viene assorbito comunque e imprescindibilmente…

Titolo opera: TRE~VISO… l'evoluzione dell'anima...

Anno: Maggio/Giugno 2024

Dimensioni: 110 cm x 70 cm

Tenica mista - materico (acrilici, smalti, tempere, sabbie, stucchi, foglia oro, colla)

“IL MARE DI ALEX” - Aprile 2024 – 160x90cm – tecnica mista – (acrilici, tempere, smalti)

“IL DONO DEL MARE” settembre 2024

Una donna, che in tutta la sua femminilità e sensualità, esce dalle acque del mare simbolo di fertilità e nuova vita… non è una tela, la base è in alluminio ed è tridimensionale. (80x60 – tecnica mista - acrilici, tempere, smalti, vernici).

“INCANTO” settembre 2024

Si tratta di una tela astratta materica di 110x70 cm, in cui ho voluto rappresentare il delicato equilibrio che ognuno di noi vive all'interno del suo animo tra le zone d'ombra e quelle di luce. A volte, anche nei momenti piu' bui della vita, basta un semplice cambio di visuale o prospettiva per trovare un bagliore ad illuminarci ed alleggerirci.

L'esistenza stessa è in continuo mutamento ed evoluzione, anche ciò che ci appare indelebile e definitivo può trovare una strada di miglioramento e crescita... (tecnica mista – acrilici, foglia oro, tempere, smalti, vernici, colle, sabbia)

Dicembre 2024

“FLORA” Febbraio 2025

L’esplosione della natura che avvolge e protegge…

130x90 – tecnica mista – acrilici, tempere, smalti, vernici).

Gaia Perissinoto