Juliet Rosawood - pittrice contemporanea

Giulia D' Aloia

Il mio nome è Giulia e sono nata il 14 Marzo del 1991. Vivo in mezzo alla campagna, 

ai piedi di un piccolo paese del Molise, il cui splendido panorama domina un 

orizzonte che degrada dolcemente verso il Mare Adriatico. Coinvolta nei cicli 

stagionali della natura, ne ho assorbito il suo straordinario fulgore e questo ha influenzato profondamente la mia vita e il mio modo di fare arte. La natura è stata da sempre la nutrice della mia anima, ed io amo vagare per i boschi che attorniano questo territorio, ne assaporo gli aromi intensi e delicati che evaporano dalla terra, dagli alberi, dai cespugli e dai fiori, che fanno capolino tra l' erba, colorandola. E ascolto con amore il gorgoglìo di qualche torrente che scorre, i cinguettii degli uccelli, il fremito delle foglie sugli alberi. Il bosco e la campagna, il cielo azzurro e le nuvole vaganti, la pioggia e il vento, sono stati e sono la cornice variegata dei miei stati d'animo, del mio modo di interpretare il mondo, perchè suscitano in me livelli profondi di riflessione. Insomma, una sorta di viaggio solitario con me stessa e in me stessa, in cui affiorano le mie emozioni, le mie paure, le mie ansie, i miei sogni, i miei desideri profondi... Considero quindi il mio percorso nel bosco e nella campagna un'esperienza privilegiata, ricca e feconda del tempo della vita, connessa intensamente con i percorsi del mio pennello, con i colori la mia pittura. In tal senso, questa totale immersione nel regno della natura, che tutto governa e che lenisce le ferite dell'anima, mi consente di usare - nella mia pittura istinto e ragione, che si miscelano armonicamente con la suggestione e l'intensità delle mie emozioni. Fin dall'infanzia ho assaporato quotidianamente questi luoghi e sin da piccola ho sviluppato un immenso amore per il disegno e poi - con il trascorrere del tempo- esso si è trasformato, man mano, in un bisogno, in una insopprimibile necessità esistenziale.

Video youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=VgbBUh3gTvU

Il mio nome d' Arte

Il mio nome d'arte è composto da due parole: "rosa" e "wood" (bosco) che si presentano come una opposizione tra elementi diversi, mentre invece sono collegati intensamente al mio percorso di vita, al mio modo di vivere l'arte. Da un lato vi sono i fiori, che nascono spontanei nella campagna che mi circonda e che hanno attratto da sempre, con i loro colori, la mia attenzione, sin dalla più tenera infanzia. La rosa, in particolare, è un fiore a me caro, con cui ho avuto sempre dimestichezza, sia in quelle coltivate nel giardino di casa, sia nelle delicate infiorescenze della rosa canina sui cespugli ai margini di strade e di viottoli che percorro quotidianamente. Devo questo contatto con le rose al mio nonno paterno, che le coltivava e le amava ed impressa nella mia memoria ho il suo volto, con una rosa tra le labbra, come usava sempre fare. Anche alla mia nonna materna, le rose piacevano molto e spesso ne metteva una tra i capelli. Le rose e i fiori, queste anime colorate della natura, costellano infatti quasi tutti i miei dipinti per illustrare e sottolineare antiche e nuove emozioni. Mi sono quindi da sempre identificata con la rosa, questo antichissimo fiore dalle simbologie polivalenti, un fiore collegato spesso a divinità femminili, non solo per il tema della generazione e della vita, ma in particolare, per essere simbolo della spiritualità. La rosa, un fiore come simbolo di quella regione archetipa dell'anima di una persona, in cui si coagulano le energie delle emozioni, dei sentimenti e delle pulsioni. E poi nel mio nome di artista appare anche il "bosco", e anche in questo caso devo ricordare mio nonno, con il quale ho iniziato a passeggiare nella campagna che mi circonda e poi a fare insieme lunghe camminate nei boschi intorno a noi, imparando ad apprezzare la complessità e la maestosità della natura. E il bosco, nel quale spesso mi incammino ancora oggi, è quindi entrato nella mia visione del mondo. Esso è il regno delle energie sottili degli alberi e rappresenta, anche per me, lo scenario ideale per l'esperienza iniziatica. E quando ai sommessi fruscii del bosco si addiziona anche l'argentino scorrere delle acque che lo solcano, si amplifica l'esperienza dell'anima e osservare l'acqua che scorre in cui talvolta mi immergo è, per certi versi, la preparazione migliore al lavoro creativo. Sì, è quasi una esperienza mistica. Il bosco segnala infatti quella complessa metafora archétipa che esprime la realtà profonda dell'individuo, là dove si incontrano l'io inconscio e le esperienze dell'io cosciente. E poi il bosco è il luogo privilegiato in cui la natura fa sentire la propria forza, cioè le proprie possenti energie generative, simbolo della trasformazione e del continuo mutamento, che si percepisce quasi in quelle vibrazioni che si irradiano dai misteriosi silenzi che lo avvolgono...