Laura Mancarella

Nata nel 1967 a Milano.

Fin da bambina ha capito che la pittura è un linguaggio di infinite parole. 

Artista Impressionista Astratta Contemporanea.
Trova ispirazione dall'immaginario, dalla natura e da diversi tipi di materiali e texture.
Vive e lavora nell'hinterland di Milano e Bergamo.
Giornalista, ha studiato arte e fotografia frequentando la Scuola Superiore di Arte applicata del Castello Sforzesco di Milano. Prosegue con Grafica Editoriale e per oltre vent'anni è Art Director del periodico Musica Jazz della Casa Editrice Rusconi, Hachette poi Hearst.

È tornata a dipingere dopo diversi anni ispirata dalla natura della Val Cavallina sulle sponde del Lago d'Endine (BG).

A BIT ABOUT ME

Le mie opere appartengono al genere dell'idillio in perfetto equilibrio tra sensazioni, emozioni e riflessioni.

La fusione dell'infinito spaziale e dell'infinito temporale. La contemplazione dell'immensità e il desiderio umano di oltrepassare i limiti dello spazio-tempo.

Cerco di lasciare che il mio lavoro parli a chi ama la natura.

Mi ispiro principalmente alla natura, con tutta la sua estrosità, colori e superfici. Dipingendo strato dopo strato; genero una composizione equilibrata e disinvolta. Sebbene i miei dipinti possano essere piuttosto selvaggi, le sfumature che uso sono spesso sottili ma, carismatiche. Lavoro con materiali naturali come polvere di marmo, gesso, stucco, sabbia, spezie, caffè, carta e cartoncini.

Le superfici dei miei quadri appaiono organiche e vive: compaiono crepe, tracce, rotture. 

È eccitante il fatto che non si possa mai prevedere esattamente come si svilupperà la superficie durante il processo di asciugatura, come e dove la struttura si strapperà.

"È come nella vita reale: non tutto è sempre prevedibile."

Le mie immagini riflettono i processi della natura, i segni del divenire, lo sviluppo, il degrado e quindi la bellezza delle tracce della vita vissuta.

Se dovessi scegliere tre parole per descrivere la mia arte, direi: im-perfetto, im-permanente e in-completo". 

I dipinti di Laura sono esposti e apprezzati a livello nazionale e internazionale. 

Ha esposto in varie città italiane ed estere, tra le quali Roma, Firenze, Venezia, Parigi, Londra, Bruxelles, Marsiglia, Miami, Los Angeles, Washington, New York. 

È presente in diverse pubblicazioni d’arte come ad esempio “I VERI ARTISTI CONTEMPORANEI Vol. 3” del Critico Internazionale Pasquale di Matteo; “PORTO FRANCO - LE OPERE SDOGANATE DA VITTORIO SGARBI” di Vittorio Sgarbi; "AMBASCIATORI D’ARTE Vol. 2” di Salvo Nugnes e altri prestigiosi volumi. 

HI - I'M LAURA

Un forte sentimento per la natura è la base necessaria di tutta la creazione artistica”.
Paul Cézanne

Il mio interesse originariamente ad ampio raggio per l'arte si è concentrato sempre di più sulle opere astratte fino a quando ho iniziato a sviluppare intensamente il mio lavoro artistico in questa direzione. Artisti come Alberto Burri, Antoni Tapies sono artisti le cui opere apprezzo molto e che sono diventati modelli per me. Il fulcro del mio lavoro artistico è il potere intuitivo della pittura, che risulta non solo dalle forme e dai colori, ma soprattutto dalla sostanza materica. Lavoro con un'ampia varietà di materiali prevalentemente naturali, come gesso, sabbia, polvere di pietra, legno, carta e metalli. La complessità e la profondità delle mie immagini derivano dal mio modo di lavorare. Questo è caratterizzato da un gran numero di fasi di lavoro in cui gli strati esistenti vengono, a volte, rimossi, ricostruiti, carteggiati, strappati e ridipinti fino a creare un'opera che possa resistere al mio stesso esame critico. Le mie immagini riflettono i processi della natura, i segni del divenire, lo sviluppo, il degrado e quindi la bellezza delle tracce della vita vissuta.

"Velocità e spontaneità, ecco cosa mi affascina della pittura astratta.." Laura

L'alchimia e il processo performativo della pittura sono alla base del mio processo pittorico.

Il processo alchemico nell'opera è attivato dall' attività fisica di colare, carteggiare, disegnare, costruire e sottrarre sulle superfici pittoriche a più strati. Il gesso, le polveri, la sabbia, l'alluminio, la carta sono utilizzate come base per le opere. Lo studio e l'interazione di diversi materiali, mezzi pittorici e la pittura finiscono per fondersi in immagini realizzate. I dipinti finali mettono in discussione la storia, l'origine. il significato e l'autenticità dell'immagine e, si spera. offrano percezioni alternative alla certezza.

Laura Mancarella

L’artista Laura Mancarella ci riserva, attraverso le sue opere, l’incanto della natura e la poesia del colore, portandoci in altri mondi che sdoganano emozioni a chi li frequenta, non solo sul piano visivo ma soprattutto psichico-emozionale. Sono luoghi dell’animo descritti nel colore stesso con sicurezza, resi coinvolgenti grazie ad una interpretazione cromatica carica di pigmenti e ricca di espressiva dolcezza, in parte romantica. La natura viene assimilata e riletta opera per opera, attraverso una poiesi distintiva, originale e raffinata, che coglie essenze naturalistiche che non sono mai copia dal vero, ma lo svelarsi di un sentire interiore che magnetizza l’osservatore inducendogli un senso d’infinito e, al contempo, di assoluto che ci appartiene. Laura riesce a trasmetterci l’essenza del suo sentire armonioso e questo va ben oltre la restituzione retinica di un vedutismo realista ed empirico. Si tratta di dipinti dalle cromie sorprendenti e ricercate, ottenuti con processi alchemici che fanno uso di tecniche miste complesse e raffinate. L’arte di Laura Mancarella è un frutto maturo da saper cogliere.

Dottor Franco Bulfarini Critico d’arte

Laura, dipinge quadri astratti e tattili: trova le strutture affascinanti.
Lavora con materiali naturali come polvere di marmo, gesso, stucco di calce, polvere di pietra, ma, anche con sabbia, spezie. caffè, carta e cartoncini.
Le superfici dei suoi quadri appaiono organiche e vive: compaiono crepe, tracce, rotture.
Trova eccitante il fatto che non possa mai prevedere esattamente come si svilupperà la superficie durante il processo di asciugatura, come e dove la struttura si strapperà.

"E' come nella vita reale: non tutto è sempre prevedibile." 

Nel suo lavoro, la vernice viene applicata e rimossa. Diversi strati sono posti uno sopra l'altro e parzialmente scoperti di nuovo. Lavora con colori acrilici, pigmenti, colla, macchie, inchiostro, e materiali naturali.
Questo processo pittorico è percettivo, intuitivo e sperimentale.

"Le cose possono emergere, non tutto deve essere predeterminato dall'inizio."

Laura è una pittrice espressionista astratta contemporanea materica. Come un'alchimista, trasforma l'opera attraverso l'uso di diversi materiali. Aggiunge e sottrae alla superficie pittorica versando vernice, levigando, disegnando e sperimenta contemporaneamente reazioni chimiche sulla superficie. Il suo studio diventa cosi un laboratorio di sperimentazione, un athanor per l'interazione di materiali diversi.
Ripete questi processi fino a quando il pezzo si evolve in uno stato finito di molteplici strati luminosi.
L'acqua fa il suo lavoro, l'aria il suo, e tutto raggiunge un livello più alto di fisicità e contemplazione.

I suoi dipinti sono esposti e apprezzati a livello nazionale e internazionale.

Le Rêverie di Laura

"Si, dipingere è amare di nuovo, vivere di nuovo, vedere di nuovo" Henry Miller

Il Segno distintivo delle opere di Laura Mancarella è la sperimentazione nel corpo stesso del materiale: alluminio, gesso, sabbia, foglie d'oro, cartoncini, stoffe, che vengono ad essere incorporati nella tela. Da qui un lavoro di attenzione per riuscire a conquistare la semplicità da conferire e far si, che la bellezza del materiale e del colore, si intrecci, si fonda, affinché il dipinto assuma carattere. L'utilizzo di tecniche miste, la prevalenza di acrilici fluidi, una gestualità rapida, immediata, intuitiva, che introduce nuovi ritmi, animano la natura della materia immaginativa, contrasti di luce e oscurità, a cui spesso lei si affida. Alcune sue composizioni sono prevalentemente monocromatiche e insature, altre totalmente piene di colore. Valori cromatici che aprono spazi immaginativi di ricordi e luci lontane, di libertà di vagare, inventare, immaginare.

"La pittura è il linguaggio di infinite parole" Laura

Laura, con tratti audaci crea strati sottili di colore per evidenziare rilievi materici, dove la presenza del colore sembra in parte svanire. Al momento giusto, smorzando con grandi pennellate segni corposi dei primi piani, arriva attraverso l'ispirazione e sognando mondi continuamente rinnovati, a dare espressione ai suoi pensieri. È l'intuizione nel seguire il flusso delle "rêverie" fra sogno, ricordo, immaginazione, che determina volontà di comunicare le proprie emozioni attraverso la loro messa in forma che si manifesta non solo con giochi materici, ma anche con immagini fantastiche percepite negli anni dell'infanzia e incise nella memoria, dove la precisione delle forme definisce lo spazio. Il piacere poi, è quello di scegliere colori e materiali, equilibrare pesi, valutare tonalità, dare profondità alle sfumature e da un'immagine isolata, far nascere un universo. Di fronte al proprio narrare, nasce così uno stupore inatteso. La passione per l'arte, ha rappresentato una nota dominante nella sua vita, una pittura che trae ispirazione dai sogni, dalla natura, dai viaggi, che prova interesse per una bellezza sorprendente e richiama la profondità e l'intimità della materia, la sua arte è un invito per tutti a tuffarsi nella propria immaginazione. I colori abilmente fusi diventano il suo linguaggio privilegiato, la loro voce sincera, è un intreccio di malinconia e serenità.

Teacher Trainer Anita Presterà