Geometrie, simmetrie, astrazioni. Parole che normalmente non sono associate all’emozione, ma che, al contrario, suggeriscono distacco e freddezza, calcolo senza alcun tipo di trasporto. Eppure le geometrie, le simmetrie e le astrazioni di Leandro Antonini portano con loro molte emozioni e non semplicemente perché la sua arte non è fatta solo di questo, ma anche perché è proprio dall’emozione che egli si fa guidare quando realizza le sue opere. In questo elemento è facile individuare una chiara ispirazione derivante da uno dei movimenti che più hanno condizionato il mondo dell’arte del XX secolo e che continua ad influenzare l’immaginario iconografico contemporaneo: l’Espressionismo Astratto. Jackson Pollock e i suoi dipingevano privilegiando la creazione spontanea, l’emotività auto-espressiva esasperando il lato emozionale della realtà rispetto a quello percepibile oggettivamente e la combinavano con l’estetica anti-figurativa e staccata dalla raffigurazione del vero delle scuole europee del primo Novecento, da qui il nome appunto di Espressionismo Astratto. Anche per Antonini è così, infatti, la creazione avviene in tempi molto brevi per preservare lo slancio emotivo che ne ha permesso la nascita. Sull’onda di quella emozione e senza nessuna sovrastruttura allora nulla è scontato: i materiali utilizzati, ad esempio, possono essere molteplici, con una predilezione però per stucchi e colle che permettono di ottenere l’effetto del rilievo, tanto amato dall’artista. Stessa cosa avviene per la scelta dei colori: l’artista non disdegna i colori ad olio per effetto e sfumature, ma ha una netta preferenza per gli smalti e gli acrilici poiché gli danno la possibilità di dipingere “a getto”, tramite l’uso di colore puro, la cosiddetta tecnica del “dripping” o sgocciolatura. Modulando la quantità del colore e la forza del gesto, egli riesce ad ottenere linee e vortici più o meno marcati, per una composizione che solo a prima vista appare casuale perché libera. Il risultato finale vuole stupire, ammaliare e certamente riesce in questo intento poiché suggerisce bellezza ed armonia. Tutto ciò nonostante, come precedentemente detto, non vi siano rassicuranti paesaggi o ritratti nei quadri di Leandro Antonini, ma forme astratte o sagome appena accennate. Tali forme si sposano in maniera eccellente con contrasti ed effetti cromatici e grazie alle loro connotazioni non definite e lontane da tutto ciò che conosciamo e siamo abituati a vedere risultano ancor più misteriose ed affascinanti. Come i suoi illustri maestri dell’Espressionismo Astratto, Antonini inoltre tratta ogni parte della tela allo stesso modo: non c’è limite per la stesura del colore, il quadro continua oltre il quadro, anche grazie all’uso a volte di pannelli multipli che formano la totalità dell’opera. Come lui stesso asserisce questa scelta è dettata dalla sua visione della tela: “come se essa non fosse uno spazio limitato, ma solo il punto di partenza dell’opera verso l’infinito”. Per puntare all’infinito però bisogna essere animati non dalla pura spontaneità ed istintività, ma unire a queste caratteristiche anche la sapienza del gesto e la razionalità. Perciò quando Leandro Antonini dipinge questo insieme di forze, apparentemente contrapposte, lo guida innanzitutto nella scelta dei colori e dunque degli accostamenti. Poi indirizza la sua mano nella stesura del colore in zone precise della tela ed infine lo accompagna fino alla fase finale, la più difficile: quella in cui arriva la consapevolezza che il risultato è stato raggiunto e che l’opera non ha bisogno di ulteriori arricchimenti. L’equilibrio è stato raggiunto, il quadro è finito.