Lubi - pittrice contemporanea

Biografia

LuBi. Arte sostenibile tra simbologia e materia.

Luana Bottallo, in arte LuBi, nasce nel 1972 a Torino. Oggi vive a Miasino, sulle sponde del Lago d’Orta (NO), con la sua famiglia multietnica e multiculturale fonte di continua ispirazione, infatti in famiglia si respira l’amore per l’arte e la bellezza, eredità che giunge dalla sua famiglia di origine.

LuBi consegue il diploma di geometra e la laurea in Scienze della Formazione. Si dedica part-time all’attività di pubblicista presso una testata locale dove ha modo di dar voce alla sua creatività occupandosi di manifestazioni artistiche, musicali e culturali che diventano sempre più parte della sua esistenza. Negli anni opera anche come geometra ed arredatrice guidata dalla passione e dalle competenze tecniche acquisite attraverso la continua sperimentazione. Lo studio incessante delle arti grafiche, delle tecniche e dell’uso dei materiali la porta a realizzare molteplici opere esposte in manifestazioni in ambito nazionale sia privato che pubblico, come l’albero di Natale ligneo e l’Angelo esposte dalla municipalità di Miasino nel periodo dell’avvento. Nel 2023 consegue un titolo accademico nell’ambito dell’Interior Design presso la Made In Italy School di Roma.

L’ultimo percorso accademico, in ordine temporale e non d’importanza, è un percorso triennale in Arteterapia, iniziato a gennaio 2024, presso il Centro Studi ART.I.L.E. – Artiterapie Integrate Libere Etiche propone attività di divulgazione, formazione e ricerca nell’ambito delle Artiterapie, integrando sia le diverse discipline fra loro, sia le diverse dimensioni a cui queste afferiscono – pedagogica, psicologica, clinica, umanistica – senza separare in modo fittizio i diversi tipi di espressione artistica, e garantendo il significato profondo che il concetto di “terapia” porta con sé, e cioè di sollievo, cambiamento e crescita personale all’interno di una cornice che non rinnega in nessuna sua parte la rilevanza sanitaria delle Artiterapie. Le Artiterapie coniugano le diverse forme di espressione artistica (visiva, musicale, coreutica e teatrale) con la relazione d’aiuto nelle sue molteplici applicazioni.

Lo scopo di quest’ultimo percorso è consolidare la propria formazione nelle relazioni di aiuto, per tutti coloro che attraversano momenti di fragilità, per lo più a titolo gratuito ove la situazione del paziente lo richieda, ed a titolo oneroso al fine di raccogliere fondi per l’associazione “A un passo da te”, di cui fa parte; anche la vendita delle opere d’arte ha lo stesso fine.

Grazie all’Arte e all’Artetarapia l’artista intende creare occasioni per incontri di benessere, crescita personale, attività educative gratificanti sia per autosufficienti che diversamente disabili, spazi, luoghi e momenti di inclusione, in cui ogni individuo possa godere della bellezza delle espressioni figurative ed esprimere se stesso per mezzo di questo strumento meraviglioso che è la fantasia.

“A un passo da te” è una onlus nata nel 2023 per fornire servizi essenziali a persone con handicap, alleviando il carico delle famiglie che ogni giorno si dedicano al benessere dei loro cari. Attualmente si occupa di trasporti personalizzati (casa-scuola, centro di riabilitazione, visite mediche), grazie al mezzo attrezzato fornito da un associato, per aiutare le famiglie a gestire al meglio la routine quotidiana, l’associazione ha l’obiettivo di acquistare un nuovo mezzo di trasporto.

Dal 2007, anno che ha rappresentato per lei uno spartiacque, si è concessa l’opportunità di cominciare a creare, dapprima per privati su commissione, quasi per gioco, poi dal 2023 cominciando a collaborare con Gallerie d’Arte, partecipando a mostre collettive, e proponendosi per concorsi nazionali ed internazionali.

Sperimenta varie tecniche dalla pittura alla scultura sino alle installazioni, differenti materiali dal legno alle tele, dagli stucchi alla pittura, il filo conduttore però è l’animo green che la contraddistingue poiché la maggior parte dei materiali utilizzati provengono dal riutilizzo e dalla decontestualizzazione di oggetti preesistenti, materiali di riciclo come ad esempio le installazioni e pitto-sculture di particolari aeronautici “not for flyght”, oggetti decontestualizzati, reinterpretati e riutilizzati.

L’arte è lo strumento che ha trovato per esprimere se stessa e per condividere la sua visione poetica e contemplativa del mondo, esplorando il confine tra realtà, simbologia e metafisica tra terra e cielo, anche quando i temi proposti sono profondi e gravi; infatti l’artista predilige il bianco come colore che avvolge le opere, dona loro un animo cortese e delicato che spesso rende più delicata la proposta di temi impegnativi, come la riflessione sulle “stagioni di mezzo” della vita, quei momenti di passaggio, spesso pieni di fatica, dolore, passione, che ricoperti di un vello candido ci sembrano meno gravi; il fine è sempre la lettura positiva e favorevole degli eventi e delle esperienze proposte dalla Vita, la crescita spirituale è la meta.

L’artista si definisce una creativa, ha avuto modo di ampliare le sue conoscenze dei materiali grazie all’esperienza come geometra, interior designer e arteterapeuta in formazione; ogni esperienza è fonte di crescita professionale ma soprattutto personale.

L’arte, in ogni sua forma, è per lei la grande direzione della vita come espressione della sua anima, avendo come obiettivo la condivisione con il Mondo dei temi esistenziali che le stanno a cuore.

Tutto ciò senza tralasciare l’impatto delle nostre azioni sul Mondo, quindi utilizzando sempre materiali esistenti o riciclabili per creare e dare sfogo alle emozioni.