Maria Maselli

Sviluppa fin dall’infanzia una profonda vocazione per l’arte, un legame con il colore nato tra le suggestioni del Molise e il sogno delle atmosfere pittoriche di Venezia e Montmartre. Questo impulso creativo si manifesta inizialmente attraverso un percorso da autodidatta, caratterizzato da una costante ricerca tecnica dove l’artista sperimenta la duttilità del mezzo pittorico applicandolo ai tessuti, alla moda e alle e prime estemporanee sul territorio.

Il successivo trasferimento a Firenze e la laurea in Architettura segnano un momento di profonda evoluzione concettuale. La formazione architettonica ne struttura lo sguardo, arricchendo la sua sensibilità artistica di una nuova consapevolezza geometrica, volumetrica e spaziale.

Il 2014 sancisce il ritorno definitivo alla tela e l'inizio di una stagione artistica matura e consapevole. L'evoluzione pittorica dell'artista si esprime attraverso uno stile figurativo che si libera da ogni vincolo per farsi narrazione pura. Utilizzando principalmente la tecnica dell’olio su tela, l’artista si focalizza sul suo soggetto d'elezione: la figura umana, nello specifico quella femminile. Questa scelta nasce dalla convinzione che la donna sia un soggetto capace di offrire una maggiore complessità narrativa e una profondità espressiva unica, diventando il tramite ideale per trasmettere ed esplorare un universo di emozioni che l'artista cerca di provocare in chi guarda le sue opere. Catturato in diverse parti del mondo, il corpo diventa per l’artista il fulcro di una profonda indagine psicologica ed esistenziale, tesa a rintracciare l'essenza dell'anima attraverso un raffinato dualismo cromatico che alterna accensioni di colore a intime nuance di bianco e nero.

La versatilità del suo segno grafico l'ha portata a dialogare felicemente anche con l'editoria, firmando le illustrazioni per i volumi “Della città dei Fiorentini” del Prof. Roberto Berardi e “La meditazione diffusa” del Dott. Gianluca Garetti.

Il valore della sua ricerca pittorica è testimoniato da una costante attività espositiva in prestigiosi spazi pubblici e istituzionali, tra cui:

• Firenze: Palazzo Bastogi

• Sesto Fiorentino: Spazio Espositivo Berti

• Viareggio: Spazio Espositivo Engel

• Barberino Tavarnelle: Spedale de' Pellegrini

• Campi Bisenzio: Villa Rucellai e Teatro Dante

• Signa: Museo della Paglia e Villa Alberti

• Firenzuola: Museo della Pietra Serena

• Chiavari: Galleria d’Arte

La qualità della sua produzione è stata ripetutamente validata da giurie internazionali, in particolare all'interno del prestigioso contesto culturale fiorentino:

• 2026: Selezione di Merito - IX edizione Biennale di Chianciano Terme

          Menzione d’Eccellenza (Arte Figurativa) – XI premio artistico letterario Ponte Vecchio

• 2024: Selezione di Merito (Sezione Pittura) – XLI Premio Firenze

• 2022: Fiorino d’Argento (Sezione Pittura) – XXXIX Premio Firenze

• 2021: Medaglia di Bronzo (Sezione Pittura) – XXXVIII Premio Firenze

• 2019: Menzione d’Onore – VIII Concorso Nazionale “Il Ghibellino”

• 2018: Terza Classificata (Sezione Pittura) – II Premio “Claudio Cavallini Kevo”