Riccardo Rossi Menicagli - pittore contemporaneo

Il 24 gennaio 2025 ho pubblicato il MANIFESTO DELL'ARTE POSTATOMICA, da me finito di stilare l'11 gennaio 2025. 

- Come biografia voglio solo mettere in evidenza il dato, di valenza quasi esoterica, che ricevo maggiore benevolenza estetica dall'umanità proveniente o stabilmente residente nell'emisfero orientale... I dipinti che creo (peraltro pochissimi) li cedo alle realtà domestiche delle persone che me li richiedono, come se fossero e come se avessero lo stesso significato dei primitivi frammenti rupestri della grotta di Altamira: nelle loro pareti queste persone dunque appongono, attraverso i miei dipinti, anche una consapevole testimonianza del proprio esistere e delle proprie scelte e simultaneamente intraprendono così anche una sfida al loro individuale, ineludibile scorrere del tempo (presupponendo sempre che lo scorrere del tempo realmente esista...). La mia attività pittorica è però elitaria, intendendo per élite coloro che nella casualità della mia esistenza entrano in contatto con me. Mediante questo filtro apparentemente limitato e angusto, in realtà si creano le opportunità per dipingere pitture che potrebbero andare ben oltre le persone che le possiedono e in questo modo assumere significati e valenze illimitate, da subito e per sempre prive di qual si voglia forma di angustia visiva legata alla riduttiva soggettività della singola natura umana. Per tornare all'emisfero orientale, miei dipinti si trovano soprattutto in Giappone, a Tokyo e in Cina, a Shenyang, ma anche e ovviamente in Italia: a Roma e a Firenze. Sono autodidatta, seppure nipote, da parte di madre, del pittore livornese Voltolino Fontani. Inizio a dipingere all'età di 42 anni, fino ad allora ero dedito solo alla scrittura ed ero un collezionista con lunghissime frequentazioni e numerose acquisizioni di artisti impegnati a sviluppare le più svariate e talvolta contraddittorie istanze estetiche e pittoriche. 

Dalla fine del 2022, mi sono aperto maggiormente alle relazioni interpersonali e ho intrecciato contatti anche con umanità residente molto più a occidente delle persone che hanno fin qui connotato e caratterizzato il mio recente passato. In questo modo e citandolo come esempio, un mio dipinto (un pastello a olio a cui sono molto legato per l'infantile amabilità estetica che esprime e per il fatto di averlo miratamente creato per la valenza della persona che ora lo possiede), si può trovare al di là dell'Atlantico, nel perimetro di Boston. Mentre, sempre  a occidente di Firenze, con spirito ameno segnalo che è stato molto più difficile e problematico, nonostante la vicinanza geografica, il mio sbarco in Sardegna, ma confido, perché mi farebbe molto piacere, di riuscire a farcela... 

Il tempo, ripartendo dal presupposto della generale convinzione della sua sicura esistenza, ha continuato a scorrere e nel febbraio del 2024 il mio dipinto Amore e morte oltre il Gòlgota, è andato a una bellissima persona che vive a San Francesco, frazione del Comune di Pelago, in provincia di Firenze. 

Nel maggio 2024 Natura inespressa, che è un dipinto scarno ed essenziale, è stato l'ulteriore frutto di un brevissimo impulso e della mia nitida volontà di voler insistere a dedicare a uno specifico soggetto umano un mio intento creativo, un intento e una dedica che peraltro rimarranno un mistero irrisolto e irrisolvibile per tutti, dunque forse soltanto un esclusivo ed ennesimo frutto della mia solipsistica immaginazione. 

A fine estate del 2024, dipingendo Cosmico2024 (l'anno fa parte del titolo e per questo motivo si deve scrivere tutto attaccato), mi sono dedicato a questa iniziale opera che affronta esteticamente la scomposizione dell'universo (scomposizione che può essere speculare a quella dell'interno della materia), opera che ha dato pure il via a una trilogia di dipinti definibili postatomici. In questo modo sono finalmente tornato a occuparmi solo della mancanza del controllo di qualsiasi forma di probabilità, insita nell'essenza stessa dell'universo che ci sovrasta, insomma niente più persone come beneficiari soggetti centrali e preminenti dello e nello spontaneo e umanamente riconoscibile slancio del dedicare i miei dipinti, ma solo l'ingovernabilità e la stranezza, quasi apparentemente irrazionale dei quanti che ci circondano e di cui siamo il frutto, nella totale imprevedibilità del loro comporsi, comportarsi e aggregarsi per noi, con noi e intorno a noi. 

Ed ecco il rapido maturare, dopo Cosmico2024, degli altri due rounds pittorici della trilogia postatomica: il primo, del novembre del 2024, è il dipinto Fiori postatomici, il secondo, dei primi giorni del 2025, è Albero postatomico. Entrambi questi dipinti assolvono, anche in virtù della chiarezza dei loro titoli, alla funzione di ricordare che il prossimo agosto saremo a 80 anni dal massacro nucleare di Hiroshima e Nagasaki. 

La paradossale vitalità che esprime Fiori postatomici, è confermata e ampliata nell'aspetto strutturale, ma quasi totemico, da Albero postatomico, per significare e auspicare che tutto procederà con rinnovata e misteriosa forza, anche oltre la nostra eventuale fine, come umanità, da ecatombe nucleare. 

Cosmico2024, Fiori postatomici e Albero postatomico, sintetizzano esteticamente e iconograficamente il MANIFESTO DELL'ARTE POSTATOMICA, manifesto da me scritto l'11 gennaio 2025 e iniziato a pubblicare alla fine dello stesso mese e che vuole, all'inizio di questo particolare anno, in ogni caso immaginare, in ogni caso vuole attestare la possibile vitalità delle forme e soprattutto dei colori che seguiranno, purtroppo nel volgere di un arco di tempo dinnanzi a noi non lunghissimo, alla nostra e a questo punto forse inevitabile, estinzione dell'umanità da ecatombe nucleare.