Descrizione

COLLEZIONE DISINCANTO, 7 OPERE , 2025–2026

Disincanto

Disincanto nasce dalla conferma di qualcosa che spesso comprendiamo soltanto attraversando una relazione: amare qualcuno non significa necessariamente poter costruire con quella persona un percorso comune.

La collezione racconta ciò che accade quando due persone, entrambe complete nella propria individualità, si incontrano, si riconoscono e scelgono di stare insieme, ma con il tempo scoprono che il sentimento, per quanto autentico, non sempre è sufficiente a superare differenze profonde, incompatibilità e modi diversi di vivere una relazione.

Non è la fine di un'idea dell'amore, ma la conferma della sua complessità: si può amare e, allo stesso tempo, non essere fatti per stare insieme.

Da questa consapevolezza prende forma il percorso della collezione: dall'incontro alla scoperta dell'incompatibilità, dalla distanza alla separazione, fino alla responsabilità, alla ferita e alla possibilità di andare oltre.

Ogni opera rappresenta un passaggio di questo percorso.

C'è il momento in cui due persone si scelgono, quello in cui scoprono di non riuscire più a trovare una sintonia, il momento in cui la vicinanza diventa distanza e quello in cui le loro strade iniziano a separarsi.

Poi arrivano ciò che è stato fatto, il peso delle proprie responsabilità, la vergogna, il dolore e la necessità di attraversare ciò che rimane.

Disincanto non racconta quindi soltanto la fine di una relazione. Racconta ciò che quella fine rende finalmente visibile.

Che l'amore può essere vero senza essere sufficiente.

Che scegliere di stare insieme non significa appartenersi.

Che lasciare andare non significa negare ciò che si è provato.

E soprattutto che due persone possono essere entrambe intere, amarsi sinceramente e, nonostante questo, scoprire di dover percorrere strade diverse.

Alla fine, non c'è una metà che viene perduta e un'altra che rimane.

Forse è proprio questo il disincanto: comprendere che l’amore può essere autentico, eppure non essere la direzione giusta per entrambi.

Herida è la sesta opera. 

Descrizione 

Dopo la distanza, dopo la separazione e dopo ciò che non può essere cancellato, rimane la ferita.

Herida è il momento sospeso in cui il dolore non è ancora diventato passato, ma ha smesso di essere soltanto confusione.

Una figura immobile si trova davanti a un mare inquieto. L’acqua diventa il movimento di tutto ciò che ancora non trova pace: nostalgia, rabbia, memoria, domande senza risposta.

Attorno alla figura, il mare sembra continuare a muoversi mentre lei rimane ferma.

Una linea ramata attraversa la ferita, nella sua interezza.

Non la nasconde. Non prova a cancellarla. La illumina.

È il segno di un dolore ancora vivo, ma finalmente riconosciuto.

Perché guarire non significa fingere che una ferita non sia mai esistita. Significa poterla guardare senza permetterle di continuare a decidere chi siamo.

Herida è il punto più intimo della collezione: quello in cui, attraversata la fine, si è costretti a incontrare ciò che il dolore ha lasciato dentro di noi.