Descrizione

L'opera riprende l'iconografia classica della Madonna con il Bambino, un tema caro all'arte di ogni epoca. Rubbi lo reinterpreta attraverso il suo linguaggio distintivo. La figura della Madonna, protettiva e materna, stringe a sé il Bambino. Le loro forme sono interconnesse e fluide, come se fossero scolpite o modellate da un flusso continuo di energia. Il titolo "Madonna blu con bambino" è esplicativo: l'intera composizione è dominata da diverse tonalità di blu, dal più scuro al più chiaro, creando un effetto monocromatico ma dinamico. Questo uso del blu evoca un senso di calma, spiritualità e introspezione. Lo sfondo è anch'esso blu, ma con una gradazione più chiara e forme astratte che si fondono con le figure principali. L'opera presenta le caratteristiche tipiche dello stile di Massimo Rubbi. Le figure della Madonna e del Bambino non sono rappresentate in modo figurativo tradizionale, ma sono delineate da contorni sinuosi e da aree di colore che si "sciolgono" o si "propagano", creando un effetto quasi scultoreo e dinamico. Pur essendo riconoscibili le figure, l'approccio è fortemente astratto, con un'enfasi sull'espressione emotiva e sulla fluidità delle forme piuttosto che sulla rappresentazione realistica. Anche i volti e le mani sono stilizzati, con le forme che sembrano frammentarsi e ricomporsi, mantenendo comunque l'espressività dei soggetti. Si notano gli occhi a mandorla, tipici di alcune sue interpretazioni.