Descrizione

Recensione della Dott.ssa Irene Pazzaglia, Critica d’ Arte e curatrice di Mostre ed eventi

Si tratta di un dipinto particolarmente caro all’artista, un’opera depositaria di un grande valore affettivo poiché nata da un riferimento onirico legato alla memoria dell’amata e defunta mamma, della quale le ortensie erano il fiore preferito.

La collocazione della figura femminile nell’ambito di un vasto scenario naturale è tipica di molte delle rappresentazioni impressioniste, nelle quali l’elemento floreale, rappresentato nel tripudio della sua bellezza e del suo fascino cromatico, avvolge con la grazia di una presenza multisensoriale, la solitaria presenza della figura umana.

Il rapporto con la Natura, in una dimensione contemplativa che raggiunge la profondità di un elevato dialogo interiore, rimanda a suggestioni di echi letterari e poetici che rimandano alla necessità di ricercare, nel sublime spettacolo quotidiano che la Natura ci regala, una dimensione di calma ed armonia generale, la quale nasce dalla profonda sintonia con il più piccolo elemento del creato. La grazia naturale della protagonista femminile del dipinto, la cui figura sinuosa sembra quasi sprofondare in un mare di ortensie dalla corolle sussurranti, ci rimanda ad una dimensione meditativa di totale immersione nei propri pensieri e nella pace che solo il rapporto con la Natura può regalare. La luce indugia sui fiori catturandone le sfumature cromatiche ed avvolgendoli come se fossero un mare con riflessi azzurri, viola e lilla: una distesa infinita in cui l’essere umano, dimentico di ogni frenesia legata allo spazio ed al tempo, sembra quasi sprofondare…