Descrizione

In questo lavoro provo a tradurre l'esperienza visiva dei Campi Flegrei non come una descrizione distaccata o puramente documentaria del territorio, ma come un'apertura espressiva verso un Essere in costante divenire, inquieto e impossibile da racchiudere in un contorno statico.

La composizione si sviluppa attraverso una marcata prospettiva atmosferica che porta all'eccesso la lezione classica, dove lo spazio non è dettato da linee geometriche rigide, ma dalla modulazione stessa della luce e del colore. In primo piano, il terreno vulcanico e la vegetazione flegrea emergono con vigore attraverso uno spatolato materico denso, vibrante di variazioni cromatiche che vanno dai gialli solfurei agli aranci accesi, fino ai verdi profondi della macchia mediterranea. Questa densità fisica della materia pittorica crea una forte percezione di profondità e di vicinanza tattile, contrapponendosi alla fluidità dinamica del mare e dei rilievi sullo sfondo.

L'opera vive di una propria autonomia estetica. Il colore non è semplicemente utilizzato per rappresentare il visibile, ma risponde a una precisa ricerca d'intento dell'artista: catturare le linee di forza, l'energia sotterranea e le vibrazioni di una terra intrinsecamente viva. Il mare, steso con tocchi orizzontali carichi di blu e azzurri, taglia la scena e conduce lo sguardo verso i profili montuosi e il cielo, dove la luce mediterranea si stempera in sfumature violacee e rosate, evocando l'atmosfera sospesa e vibrante tipica dei paesaggi costieri italiani dipinti dal vivo.

Questo dipinto si colloca felicemente nell'alveo dell'astratto figurativo e della pittura informale, dove la riconoscibilità del luogo dialoga costantemente con la libertà del gesto. È una proposta visiva pensata per integrarsi con eleganza in ambienti contemporanei, offrendo una finestra di pura energia cromatica e concettuale.