SCUOLA DI POSILLIPO

Descrizione

Idea e contenuti delle nuove opere di Nicola Franceschini<o:p></o:p> &nbsp;&nbsp;&nbsp; <o:p></o:p> &nbsp;&nbsp;&nbsp; Nella sua ultima serie di opere, questa volta caratterizzate da un supporto piuttosto inusuale, come può essere un vecchio disco in vinile, un tempo noto anche come 33 giri o LP (long playing) l’artista partenopeo Nicola Franceschini prosegue il suo percorso di ricerca tutto impostato sull’innovazione della tradizione pittorica napoletana, a conferma di una coerenza stilistica che ha saputo esprimere in ogni aspetto della sua versatile produzione artistica, coniugando sovente l’elemento concettuale con i contenuti storici e culturali dei suoi dipinti. In tale ottica è certamente da interpretare la scelta di Franceschini di presentare i suoi nuovi lavori su una base di forma circolare che, oltre a richiamare alcuni tipi di gouache che tanto hanno contribuito alla diffusione della pittura di paesaggio del terzo e quarto decennio dell’ottocento a Napoli, meglio nota come Scuola di Posillipo, assume anche un preciso significato simbolico che s’identifica nella circolarità stessa e nel materiale del quale è costituito il supporto. L’idea che scaturisce da una simile combinazione tra un oggetto riconvertito a nuovo uso, e una rappresentazione pittorica che ripropone, sia pure attraverso una personale rielaborazione creativa dell’autore, alcuni modelli di raffigurazione che appartengono alla nostra memoria, ci lascia intendere come in realtà la storia presenti sostanzialmente un andamento circolare in ragione del quale nessun fenomeno del passato si esaurisce completamente, ma riaffiora ogni volta in una rinnovata modalità funzionale che l’estro d’artista deve contribuire a individuare e diffondere. Se il riutilizzo del vinile, sul piano tangibile, invita a un trattamento ecologico dei materiali industriali impiegati, attraverso forme di riciclo creativo di assoluta attualità, sul piano ideale l’impiego di un prodotto del passato costituisce anche il riconoscimento di tutti quegli oggetti spazzati via dal progresso, ma che in epoche precedenti erano stati a loro volta introdotti dall’inarrestabile evoluzione che contraddistingue ogni attività umana. Trasposto sul piano pittorico, lo stesso principio ci lascia comprendere come qualsiasi ricerca artistica non possa prescindere da una tradizione storica e culturale, anche quando si manifesta nelle sue forme più innovative. Se nei primi decenni dell’ottocento le vedute della città partenopea e dei suoi contorni rispondevano anche a una nascente funzione promozionale della nostra terra, specie presso i forestieri arrivati in Italia per il Grand tour, oggi riproporre la raffigurazione degli aspetti caratterizzanti il nostro ambiente significa riscoprirne le potenzialità, rinsaldare quel senso di appartenenza quale premessa fondamentale di un futuro sviluppo sociale ed economico di un territorio di assoluta bellezza e valore che oggi come allora rappresenta una forte attrattiva per le popolazioni d’oltralpe. <o:p></o:p> &nbsp;&nbsp;&nbsp; La capacità di Nicola Franceschini è nel riprodurre le atmosfere partenopee nelle delicate sfumature tonali che proiettano la scena in una dimensione atemporale dominata da quegli elementi naturali che le hanno rese celebri, ambientazioni nelle quali sono calati oggetti di raffigurazione riconducibili alla nostra terra e ai nostri costumi, realizzando particolari composizioni di paesaggi e nature morte davvero molto suggestive. <o:p></o:p> &nbsp;&nbsp;&nbsp; Come nelle sue opere del passato, anche nei lavori più recenti del pittore Nicola Franceschini, che non manca di rappresentare scene di natività, o immagini sacre, si scorge una forte spiritualità che si sviluppa direttamente dagli ambienti ritratti, tra i quali ritroviamo di frequente la dimensione cosmica quasi a ribadire la natura divina del Creato la cui salvaguardia, anche attraverso l’esercizio pittorico, deve essere compito di ogni buon cristiano, perché amare Dio significa anche amare la natura che ci ha donato per nutrire il nostro corpo e il nostro spirito; apprezzare la luce che dalla sua bellezza si proietta per offrirci pace e serenità; comprendere che l’infinito ci appartiene in quanto creature di questo universo.<o:p></o:p> <o:p>&nbsp;</o:p> Prof. Domenico Raio<o:p></o:p> critico d’arte e scrittore &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<o:p></o:p> <o:p>&nbsp;</o:p>

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