Giuseppe Crescenzo - pittore contemporaneo

GIUSEPPE CRESCENZO - IL PITTORE DEI MITI NARRANTI

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L’arte attraverso le varie forme del senso

ricerca la verità come il più profondo senso delle cose.

Giuseppe Crescenzo nasce a Sarno (SA) il 23/3/1956.

Tutt'ora residente nella sua città nativa dove esercita la professione di Avvocato civilista.

Sensibile all'arte, fin da ragazzo, come autodidatta, ha sempre coltivato una sua naturale

attitudine al disegno e alla pittura.

Negli anni '70 inizia a dipingere, con tecnica ad olio, semplici paesaggi, dedicandosi poi

alla copia di opere, cercando di apprendere così i rudimenti della pittura.

Negli anni '80 senza alcuna preparazione accademica e quindi senza alcuna

contaminazione artistica, inizia a delineare un proprio percorso stilistico rappresentato

dalle opere "Totem e tabù", "La terra di nessuno", "L'isola di Narciso", "Atena

melanconica" ed altri.

Uno stile pittorico personale che risente dell'influenza culturale, caratterizzata da letture

di psicologia e filosofia, nonchè del suo carattere riservato e riflessivo;

Un bagaglio personale, culturale ed emozionale capace di far immaginare mondi diversi

nel ristretto spazio canonico della tela; un mondo capace di far viaggiare il fruitore del

dipinto in avventure senza tempo e senza spazio.

Avventure tessute come un'opera teatrale, dove la componente figurativa non viene

stravolta o abbandonata: con una impostazione teatrale della scena e con un pensiero

divergente, le cose, i piani, vengono collocati in modo originale, inconsueto, irreale, dove

gioca un ruolo fondamentale la immaginazione e non la fantasia;

Avventure create attingendo dai miti arcaici ed universali, analizzati e reinterpretati per

poter immaginare e rappresentare il vero e profondo significato del mito stesso e cercare

di trovare piena concordanza tra il significante estetico e il significato del mito

reinterpretato e contestualizzato;

Per esercitare la professione forense per più di venti anni è stato costretto a non poter

coltivare la sua passione senza però mai dimenticarla.

Nel 2010, compatibilmente con la propria attività professionale, riprende il percorso

stilistico già tracciato negli anni '80 realizzando opere come "Il senso della superficie", Il

futuro del passato", "L'ombra di Narciso", "Il male dentro", "Riflessi di sè".

Giuseppe Crescenzo sente il bisogno di rappresentare dei concetti, delle idee,

materializzandole in immagini che si avvicinano al surrealismo e al metafisico, dando più

importanza alla immaginazione (come forma di prelinguaggio e creazione della realtà) e

non alla fantasia (intesa come corruzione della realtà) evitando facili e vuoti estetismi o

forme stilistiche troppo spinte e lontane dal classico.

Intende il dipingere non come imitazione di ciò che già è, ma come ricerca, attraverso la

sua intima sensibilità, del vero senso delle cose, e quindi la ricerca della verità intesa

come disvelamento della natura umana: in particolare dei miti e dei simboli arcaici e

universali che da sempre accompagnano l'uomo nel suo cammino;

La rappresentazione dei miti è una costante nella produzione artistica di Giuseppe

Crescenzo; e tale caratteristica trova la sua giustificazione nella finitezza dell'uomo

contemporaneo che è "altro" rispetto alla propria coscienza.

Nel credere alla possibilità di poter spiegare il tutto con la sola scienza (che si rifà al

mondo esteriore e che mai potrà conoscere tutti i luoghi dell'anima e spiegare dinamiche

interiori ed oscure che abitano l'animo umano) l'uomo si allontana sempre più dal proprio

mondo interiore.

Per fronteggiare questa alienazione Giuseppe Crescenzo avverte la necessità di un ritorno

alle origini, agli archetipi, alle immagini universali che appartengono all'umanità in quanto

tale, capaci di meglio descrivere e comprendere l'animo umano.

I miti però vengono rivisitati, decodificati. La loro valenza non viene più offerta e

raccontata in una mera rappresentazione scenica così come è sempre stato fatto.

Giuseppe Crescenzo, operando su un piano di pura sensibilità, viaggia dentro la natura

dell'uomo, nei luoghi più nascosti dell'animo umano, entra nel mito, lo fa parlare; nella

rappresentazione formale dell'opera è il mito stesso che diventa l' "io narrante" dell'opera;

è il mito stesso che, con la narrazione del proprio sè, rivela la sua vera essenza, si dispiega

e si contestualizza nella contemporaneità del pittore stesso, aiutando l'uomo a illuminare le

ombre del proprio animo.

Una rivisitazione e decodificazione del mito che porta l'uomo a sentire l'intima esigenza di

confrontarsi con la propria coscienza, avere sempre più consapevolezza del proprio sè,

ridefinire se stesso e spostare il proprio orizzonte più avanti dando un senso più alto alla

propria esistenza e dare così un senso anche a non trovare senso.

Questo è quanto concerne la forma formante che trova espressione nella forma formata

anch'essa rivisitata in modo personale.

Qui viene cercata una giusta armonia tra il formale e l'informale o altri modi di

composizione: rielaborando ciò che affiora dal passato inserendo figure che già

appartengono all'immaginario collettivo per arrivare a nuovi schemi estetici.

Formalmente viene cercata e voluta una dimensione silenziosa, sospesa nel tempo e nello

spazio con lo scopo di rapire l'attenzione del fruitore creando una empatia estetica e

indurlo alla riflessione conducendolo così ad una più profonda conoscenza del proprio sè.

Giuseppe Crescenzo percorre questa ricerca artistica con metodo e costanza, per allargare

il proprio orizzonte estetico e soddisfare una sua intima convinzione sullo scopo e

funzione dell'arte che è quello di disvelare il vero senso delle cose e in particolare il vero

senso del destino umano.